Stilgehouden.nl

Mogelijkheden in december 2021

Mogelijkheden in december 2021

Bron

Hyperallergic's maandelijkse Opportunities Listings bieden een bron aan artiesten en creatievelingen die op zoek zijn naar beurzen en betaalde optredens om hun werk voort te zetten. Terwijl de kunstsector door de coronaviruspandemie navigeert, zijn deze betaalde kansen voor onafhankelijke kunstenaars en culturele organisaties nu belangrijker dan ooit.

Schrijf u in om deze lijst met mogelijkheden elke maand in uw inbox te ontvangen. Meld u hier aan !

Subsidies en prijzen

Grillig
Grillige fotoprijs
Eén fotograaf krijgt de middelen en redactionele ondersteuning om een boek in beperkte oplage te produceren. Bronnen omvatten toegang tot het interne ontwerp- en redactieteam van Capricious, plus internationale distributie.
Deadline: 1 januari 2022 | wedstrijden.picter.com

Zuid-Kunst
Zuidelijke prijs en staatsbeurzen
Er zijn verschillende prijzen beschikbaar voor individuele artiesten die in een van de negen in aanmerking komende staten in het zuiden van de VS wonen. Eén winnaar per staat ontvangt $ 5.000 en de kans om te strijden voor de $ 25.000 en $ 10.000 Zuidelijke prijzen.
Aanvraagkosten: $ 25
Deadline: 10 januari 2022 | southarts.org

Het Portland Museum of Art and the Climate Initiative
Tidal Shift Award
Jonge kunstenaars tussen de 14 en 22 jaar die in New England wonen, kunnen $ 2.500- $ 5.000 winnen voor een kunstwerk dat een probleem en/of een oplossing overweegt voor een klimaatveranderingscrisis waarmee hun gemeenschap wordt geconfronteerd.
Deadline: 20 januari 2022 | tidalshiftaward.com

Residenties en workshops

Uitgelichte kans
Sculptuurruimte
2023 Artist Residency-programma
Dit op sculpturen gerichte programma is gevestigd in een historische industriële productiefaciliteit in Utica, New York en biedt 20 kunstenaars per jaar gratis huisvesting, privéstudioruimte en een toelage (afhankelijk van financiering). Lees meer over Hyperallergisch .
Aanvraagkosten: $ 35
Deadline: 15 januari 2022 | sculpturespace.org

Elders Studio's
Gefinancierde creatieve residentie voor ouders
Geaccepteerde artiesten naar de residentie in Colorado kunnen hun partner en kinderen meenemen of alleen komen. Bewoners krijgen woon- en studioruimte en ontvangen een toelage van $ 1.000 voor een verblijf van 10 dagen in juli 2022.
Deadline: 17 december 2021 | eldersstudios.org

Matrasfabriek
Internationale Open Oproep
The Mattress Factory in Pittsburgh, Pennsylvania produceert site-specifieke installaties gemaakt door kunstenaars die in residentie werken. Artiesten ontvangen een honorarium van $ 5.000, een materiaal- en productiebudget en meer.
Deadline: 10 december 2021 (16:59 uur EST) | mfioc2021.artcall.org

beurzen

Uitgelichte kans
Centrum voor Ambacht
Curatorial Fellowship
Als onderdeel van dit eenjarige programma voor opkomende ambachtelijke curatoren, ontvangen drie fellows elk $ 5.000 om in 2023 een tentoonstelling te ontwikkelen en op te zetten in het Center for Craft in Asheville, North Carolina.
Aanvraagkosten: $ 5
Deadline: 14 februari 2022 | centerforcraft.org

Uitgelichte kans
Universiteit van Washington in St. Louis / Kunstmuseum van Saint Louis
2022-23 Henry L. en Natalie E. Freund Onderwijsbeurs
Veelbelovende beeldend kunstenaars worden uitgenodigd om zich aan te melden voor de Freund Teaching Fellowship. De fellow zal lesgeven aan de Sam Fox School of Design & Visual Arts en een solotentoonstelling opzetten in het Saint Louis Art Museum. Lees meer over Hyperallergisch .
Deadline: 4 februari 2022 | samfoxschool.wustl.edu

Kresge Arts in Detroit
Kresge Artist Fellowships
Metro Detroit-artiesten kunnen in elk stadium van hun carrière een beurs aanvragen voor Live Arts en Film & Muziek. Twintig mensen winnen vrijblijvende prijzen van $ 25.000 plus professionele ontwikkelingsprogrammering.
Deadline: 20 januari 2022 | kresgeartsindetroit.org

Tentoonstelling en schrijfmogelijkheden

Uitgelichte kans
Davidson College
Herdenkingssite voor tot slaaf gemaakte en uitgebuite mensen
Davidson accepteert kwalificaties om een interactieve ruimte en kunstwerken op de campus te creëren. Drie finalisten ontvangen een honorarium van $ 10.000 voor vooraanmeldingen; het totale projectbudget ligt tussen $ 3.000.000 en $ 4.000.000.
Deadline: 7 januari 2021 | davidsoncollegeartgalleries.org

Uitgelichte kans
Onwaarschijnlijk tijdschrift voor creatieve kunsten
Onwaarschijnlijk zoekt gastredacteuren voor themanummers, boeken en meer. E-mail info@unlikely.net.au om mee te doen. Kunstenaars en wetenschappers hebben tot 15 december de tijd om voorstellen in te dienen voor nummer 8, 'Vogels en taal'. Lees meer over Hyperallergisch .
Deadline: 15 december 2021 (8.00 uur EST) | onwaarschijnlijk.net.au

Witte golfdans
2022 Virtueel DUMBO Dansfestival – Oproep voor choreografen
White Wave Dance zoekt choreografen voor de komende VDDF in juni 2022. Toegestane werken zijn groepsvoorstellingen van maximaal acht minuten en solo's van maximaal vijf minuten.
Aanvraagkosten: $ 50-75; vergoeding stijgt naarmate de deadline nadert
Deadline: 3 januari 2022 | whitewavedance.org

Vacatures

Uitgelichte kans
Tufts University
School van het Museum voor Schone Kunsten in Tufts
SMFA at Tufts is op zoek naar aanvragen voor ten minste vier voltijdse professoren in de praktijkposities in geluids-/geluidsinstallatie, keramiek, beeldhouwkunst en tekenen vanaf 1 september 2022.
Deadline: 1 januari 2022 | apply.interfolio.com

Oberlin College – Studiokunst en Africana Studies
Universitair docent Design en zwarte visuele culturen
Praktiserende artiesten met MFA's worden uitgenodigd om te solliciteren voor deze tenure track-positie. Alle cursussen zijn kunstpraktijkcursussen die meetellen voor de major Studio Art en de major Africana Studies.
Deadline: 4 februari 2022 | jobs.oberlin.edu

Bekijk nog meer mogelijkheden op hyperallergic.com/tag/opportunities .

Neem contact op met nectarads.com om een kans van uw organisatie op Hyperallergic te presenteren.

Gregory

Met Museum ontvangt zeldzame Poussin-schilderij van topverzamelaars Door de eeuwen heen doorgegeven, gekocht en verkocht, is een blits verzamelobject uit de 17e eeuw eindelijk in de museumcollectie terechtgekomen. Het Metropolitan Museum of Art in New York heeft Nicolas Poussin 's Agony in the Garden (1626-1627) ontvangen, met dank aan de New Yorkse verzamelaars Barbara en Jon Landau , die sinds 1995 elk jaar op de Top 200 Collectors-lijst van ARTnews staan. The Met bezit al zes Poussin-schilderijen, waaronder Midas Washing at the Source of the Pactolus (ca. 1627), dat deel uitmaakte van de oorspronkelijke aankoop van zaden waarmee het museum in 1871 werd opgericht. Nu heeft het zeven schilderijen van de kunstenaar met de toevoeging van Agony in the Garden, dat vandaag te zien is. De Landaus hebben de afgelopen 22 jaar Agony in the Garden in bezit gehad en het heeft sindsdien een prominente plaats ingenomen in de 'galerij in de middelste hal met vier van onze grootste meesterwerken', zei Jon in een e-mail. Ze hebben het werk recentelijk uitgeleend aan de tentoonstelling 'Poussin and God' van het Louvre in 2015. Hij vervolgde: "The Met had al de grootste groep Poussins in Noord-Amerika, en onze foto voegt echt iets toe aan de verzameling van de artiest en verbetert deze." "Poussin is deze titaan van de Europese kunst, ook al is hij voor sommige mensen niet per se een begrip", zegt David Pullins, associate curator bij de afdeling Europese schilderkunst van de Met. "Een van de redenen dat hij zo belangrijk is, is dat hij cruciaal is in het kleur-versus-lijndebat dat de Europese kunstproductie en kunsttheorie eeuwenlang zal domineren." Dit werk is bijzonder ongebruikelijk binnen het oeuvre van Poussin, aangezien het een van de slechts twee geaccepteerde werken van de kunstenaar is met olie op koper (in tegenstelling tot olie op doek). Agony in the Garden, met afmetingen van iets meer dan 24 inch bij 19 inch en slechts één millimeter dik, werd gemaakt kort nadat de Franse schilder in 1624 in Rome aankwam. Daar studeerde hij Italiaanse renaissanceschilderkunst en nieuwe archeologische ontdekkingen van Grieks-Romeinse oudheden. Destijds was Poussin grotendeels onbekend, aangezien hij nog maar net was begonnen met het leggen van de connecties die nodig waren om een grote aanhang te verzekeren. Hij had iets nodig om de aandacht op te vestigen, dus kocht hij een grote plaat koper, wat in die tijd een duur materiaal zou zijn geweest voor een jonge kunstenaar. Gewoonlijk zou koper zijn gebruikt om een ets te maken, en omdat men afdrukken kon maken met het koper als plaat, zou dat een kunstenaar helpen de kosten terug te verdienen die voor een vel ervan waren betaald. "Dit medium van olie op koper werd in het 17e-eeuwse Europa altijd gezien als een echt collectorsitem, een luxeobject – het verhoogde de lat", zei Pullins. “Het is vanaf het begin een blits object dat de aandacht op zichzelf vestigt. Het zou zoiets zijn geweest dat een verzamelaar zou hebben gehouden als een kleinere kastruimte die echt bedoeld was om van dichtbij te kijken, en dus natuurlijk beloont het dat soort van dichtbij kijken.  Nicolas Poussin, Doodsangst in de tuin (verso), ca. 1626-1627. Op de keerzijde van het schilderij staat een Latijns opschrift, "SALVATORIS IN HORTO GETSEMA / NI A NICOLAO POVSSIN COLORIBVS / EXPRESSA", dat overeenkomt met hoe het werk zou zijn geïnventariseerd bij het betreden van de collectie Carlo Antonio dal Pozzo, de broer van Cassiano dal Pozzo, die uiteindelijk Poussins grootste beschermheer in Rome zou worden. Doodsangst in de hof beeldt de nieuwtestamentische scène af waarin Jezus, na het laatste avondmaal, met de heiligen Petrus, Jacobus en Johannes naar de hof van Getsemane gaat. Zijn apostelen vallen prompt in slaap, zoals op de voorgrond te zien is, terwijl Jezus tot God de Vader bidt en vraagt of hij gespaard mag worden van zijn komende dood en later om kracht in wat komen gaat. Als reactie daarop daalt een vloed van engelen naar de aarde en brengen het kruis voort dat Jezus zal dragen en vervolgens tot de volgende dag zal worden gekruisigd. Aan deze compositie voegt Poussin een blokvormige stenen architecturale structuur toe die nog moet worden geïdentificeerd, maar die mogelijk zou kunnen verwijzen naar de oprichting van de kerk na Jezus' dood. De scène wordt meestal gedaan in een roodachtig oker palet dat wordt geaccentueerd met kleuraccenten in de kleding van de figuren. "Wat geweldig is aan dit werk, is dat je Poussin nog steeds zijn eigen gedachten ziet uitwerken over het kleur-versus-lijndebat," zei Pullin. “Er is nog steeds een echte erfenis van de Venetiaanse schilderkunst in het licht en de bediening in bepaalde delen, maar dan zijn er deze zware sculpturale, klassieke referenties met de figuren op de voorgrond en de architectuur en de achtergrond. Hij is het nog aan het uitzoeken." Landau noemde Poussin een 'goddelijke kunstenaar' en voegde eraan toe: 'De emotionele en artistieke onderbouwing van religieuze schilderijen is wat telt. Als ze met glans worden gedaan, kunnen religieuze schilderijen ons allemaal raken." De Landaus begonnen in de jaren zeventig met verzamelen, te beginnen met Amerikaanse modernisten, waaronder Arthur Dove, Milton Avery, Stuart Davis en Marsden Hartley. In de jaren '80 breidden ze hun interesse uit naar pre-impressionistische Franse kunstenaars zoals Courbet, Corot, Delacroix en Millet, en in de jaren '90 kwamen ze eindelijk tot schilderijen van oude meesters en beeldhouwkunst uit de Renaissance. Rond deze tijd raakten de Landaus bevriend met George Goldner, een curator bij de Met. In de loop der jaren "vroeg Goldner me op een dag of ik geïnteresseerd was in het zien van het mooiste schilderij dat in New York City te koop was", herinnert Jon zich. Samen gingen ze naar de beroemde galerie Wildenstein & Co. in New York, waar ze Poussins The Agony in the Garden zagen. "We vonden het een van de mooiste schilderijen die we ooit hadden gezien en maakten al snel afspraken om het te verwerven," voegde Jon eraan toe. Hoewel de Landaus op een gegeven moment twee werken van Poussin bezaten, scheidden ze uiteindelijk van het andere werk en hebben ze sindsdien hun toewijding verdubbeld om renaissance-sculptuur te kopen. Poussins doodsangst in de tuin, een werk van barokke kunst, 'werd een uitschieter in de collectie', zei Jon. Zoals met de meeste topverzamelaars, hebben de Landaus al tientallen jaren een voortdurende relatie met de Met. Ze hebben in de loop der jaren stukken uit hun collectie aan het museum uitgeleend, in commissies gezeten en een ander werk beloofd, Théodore Rousseau's Hamlet in de Auvergne (1830) , in 2020. "The Metropolitan is onze belangrijkste leraar van allemaal geweest", zei Jon. "Ontelbare medewerkers hebben op alle mogelijke manieren contact met ons opgenomen om onze kennis en ervaring van grote kunst te vergroten." Onder hen is Keith Christiansen, de voormalige voorzitters van de afdeling Europese schilderkunst van de Met, ter ere van wie de Landaus het werk schonk. "Keith Christiansen, heeft ons meer dan wie dan ook over kunst geleerd", zei Jon. "We beschouwen de Met als ons tweede thuis en de grootste artistieke instelling van het land." Pullins voegde toe: "Als curator verwacht je niet echt dat je op de deur wordt geklopt met het toevoegen van een Poussin – het is nogal een groot probleem."

Met Museum ontvangt zeldzame Poussin-schilderij van topverzamelaars Door de eeuwen heen doorgegeven, gekocht en verkocht, is een blits verzamelobject uit de 17e eeuw eindelijk in de museumcollectie terechtgekomen. Het Metropolitan Museum of Art in New York heeft Nicolas Poussin 's Agony in the Garden (1626-1627) ontvangen, met dank aan de New Yorkse verzamelaars Barbara en Jon Landau , die sinds 1995 elk jaar op de Top 200 Collectors-lijst van ARTnews staan. The Met bezit al zes Poussin-schilderijen, waaronder Midas Washing at the Source of the Pactolus (ca. 1627), dat deel uitmaakte van de oorspronkelijke aankoop van zaden waarmee het museum in 1871 werd opgericht. Nu heeft het zeven schilderijen van de kunstenaar met de toevoeging van Agony in the Garden, dat vandaag te zien is. De Landaus hebben de afgelopen 22 jaar Agony in the Garden in bezit gehad en het heeft sindsdien een prominente plaats ingenomen in de 'galerij in de middelste hal met vier van onze grootste meesterwerken', zei Jon in een e-mail. Ze hebben het werk recentelijk uitgeleend aan de tentoonstelling 'Poussin and God' van het Louvre in 2015. Hij vervolgde: "The Met had al de grootste groep Poussins in Noord-Amerika, en onze foto voegt echt iets toe aan de verzameling van de artiest en verbetert deze." "Poussin is deze titaan van de Europese kunst, ook al is hij voor sommige mensen niet per se een begrip", zegt David Pullins, associate curator bij de afdeling Europese schilderkunst van de Met. "Een van de redenen dat hij zo belangrijk is, is dat hij cruciaal is in het kleur-versus-lijndebat dat de Europese kunstproductie en kunsttheorie eeuwenlang zal domineren." Dit werk is bijzonder ongebruikelijk binnen het oeuvre van Poussin, aangezien het een van de slechts twee geaccepteerde werken van de kunstenaar is met olie op koper (in tegenstelling tot olie op doek). Agony in the Garden, met afmetingen van iets meer dan 24 inch bij 19 inch en slechts één millimeter dik, werd gemaakt kort nadat de Franse schilder in 1624 in Rome aankwam. Daar studeerde hij Italiaanse renaissanceschilderkunst en nieuwe archeologische ontdekkingen van Grieks-Romeinse oudheden. Destijds was Poussin grotendeels onbekend, aangezien hij nog maar net was begonnen met het leggen van de connecties die nodig waren om een grote aanhang te verzekeren. Hij had iets nodig om de aandacht op te vestigen, dus kocht hij een grote plaat koper, wat in die tijd een duur materiaal zou zijn geweest voor een jonge kunstenaar. Gewoonlijk zou koper zijn gebruikt om een ets te maken, en omdat men afdrukken kon maken met het koper als plaat, zou dat een kunstenaar helpen de kosten terug te verdienen die voor een vel ervan waren betaald. "Dit medium van olie op koper werd in het 17e-eeuwse Europa altijd gezien als een echt collectorsitem, een luxeobject – het verhoogde de lat", zei Pullins. “Het is vanaf het begin een blits object dat de aandacht op zichzelf vestigt. Het zou zoiets zijn geweest dat een verzamelaar zou hebben gehouden als een kleinere kastruimte die echt bedoeld was om van dichtbij te kijken, en dus natuurlijk beloont het dat soort van dichtbij kijken. Nicolas Poussin, Doodsangst in de tuin (verso), ca. 1626-1627. Op de keerzijde van het schilderij staat een Latijns opschrift, "SALVATORIS IN HORTO GETSEMA / NI A NICOLAO POVSSIN COLORIBVS / EXPRESSA", dat overeenkomt met hoe het werk zou zijn geïnventariseerd bij het betreden van de collectie Carlo Antonio dal Pozzo, de broer van Cassiano dal Pozzo, die uiteindelijk Poussins grootste beschermheer in Rome zou worden. Doodsangst in de hof beeldt de nieuwtestamentische scène af waarin Jezus, na het laatste avondmaal, met de heiligen Petrus, Jacobus en Johannes naar de hof van Getsemane gaat. Zijn apostelen vallen prompt in slaap, zoals op de voorgrond te zien is, terwijl Jezus tot God de Vader bidt en vraagt of hij gespaard mag worden van zijn komende dood en later om kracht in wat komen gaat. Als reactie daarop daalt een vloed van engelen naar de aarde en brengen het kruis voort dat Jezus zal dragen en vervolgens tot de volgende dag zal worden gekruisigd. Aan deze compositie voegt Poussin een blokvormige stenen architecturale structuur toe die nog moet worden geïdentificeerd, maar die mogelijk zou kunnen verwijzen naar de oprichting van de kerk na Jezus' dood. De scène wordt meestal gedaan in een roodachtig oker palet dat wordt geaccentueerd met kleuraccenten in de kleding van de figuren. "Wat geweldig is aan dit werk, is dat je Poussin nog steeds zijn eigen gedachten ziet uitwerken over het kleur-versus-lijndebat," zei Pullin. “Er is nog steeds een echte erfenis van de Venetiaanse schilderkunst in het licht en de bediening in bepaalde delen, maar dan zijn er deze zware sculpturale, klassieke referenties met de figuren op de voorgrond en de architectuur en de achtergrond. Hij is het nog aan het uitzoeken." Landau noemde Poussin een 'goddelijke kunstenaar' en voegde eraan toe: 'De emotionele en artistieke onderbouwing van religieuze schilderijen is wat telt. Als ze met glans worden gedaan, kunnen religieuze schilderijen ons allemaal raken." De Landaus begonnen in de jaren zeventig met verzamelen, te beginnen met Amerikaanse modernisten, waaronder Arthur Dove, Milton Avery, Stuart Davis en Marsden Hartley. In de jaren '80 breidden ze hun interesse uit naar pre-impressionistische Franse kunstenaars zoals Courbet, Corot, Delacroix en Millet, en in de jaren '90 kwamen ze eindelijk tot schilderijen van oude meesters en beeldhouwkunst uit de Renaissance. Rond deze tijd raakten de Landaus bevriend met George Goldner, een curator bij de Met. In de loop der jaren "vroeg Goldner me op een dag of ik geïnteresseerd was in het zien van het mooiste schilderij dat in New York City te koop was", herinnert Jon zich. Samen gingen ze naar de beroemde galerie Wildenstein & Co. in New York, waar ze Poussins The Agony in the Garden zagen. "We vonden het een van de mooiste schilderijen die we ooit hadden gezien en maakten al snel afspraken om het te verwerven," voegde Jon eraan toe. Hoewel de Landaus op een gegeven moment twee werken van Poussin bezaten, scheidden ze uiteindelijk van het andere werk en hebben ze sindsdien hun toewijding verdubbeld om renaissance-sculptuur te kopen. Poussins doodsangst in de tuin, een werk van barokke kunst, 'werd een uitschieter in de collectie', zei Jon. Zoals met de meeste topverzamelaars, hebben de Landaus al tientallen jaren een voortdurende relatie met de Met. Ze hebben in de loop der jaren stukken uit hun collectie aan het museum uitgeleend, in commissies gezeten en een ander werk beloofd, Théodore Rousseau's Hamlet in de Auvergne (1830) , in 2020. "The Metropolitan is onze belangrijkste leraar van allemaal geweest", zei Jon. "Ontelbare medewerkers hebben op alle mogelijke manieren contact met ons opgenomen om onze kennis en ervaring van grote kunst te vergroten." Onder hen is Keith Christiansen, de voormalige voorzitters van de afdeling Europese schilderkunst van de Met, ter ere van wie de Landaus het werk schonk. "Keith Christiansen, heeft ons meer dan wie dan ook over kunst geleerd", zei Jon. "We beschouwen de Met als ons tweede thuis en de grootste artistieke instelling van het land." Pullins voegde toe: "Als curator verwacht je niet echt dat je op de deur wordt geklopt met het toevoegen van een Poussin – het is nogal een groot probleem."

%d bloggers liken dit: