Stilgehouden.nl

Vier Chicago Galleries Ontdek de kunst van het arrangeren

Vier Chicago Galleries Ontdek de kunst van het arrangeren

Bron

CHICAGO — Arrangeren is het ergens plaatsen van iets, in relatie tot andere dingen. We doen het de hele tijd, maar noem het alsjeblieft geen curatie. Onlangs kreeg ik een overvolle bos bloemen, dus ik heb alle rozen verwijderd en in een aparte vaas gezet. Veel beter voor de rozen, en veel beter voor de zonnebloemen, dillebloesems en chrysanten in de oorspronkelijke bos, die nu meer ruimte had om te componeren.

De niet-jarige ontwerper uit San Francisco, Barbara Stauffacher Solomon, is een soort genie om mensen de verbanden tussen dit en dat te laten zien, zoals dat zou kunnen gebeuren als een architect en een typograaf op een avond gaan dansen. Het antwoord op die bijna-grap is Exits Exist, haar supergrafische installatie in het Madlener House van de Graham Foundation. Op de muren van de elegante benedengalerijen van het herenhuis in Prairie-stijl, nog steeds versierd met originele lijstwerk en open haarden, heeft ze dikke rondingen, diagonalen, lijnen en blokken in het zwart geschilderd en de vermiljoen van die alomtegenwoordige uitgangen.

Installatieweergave van Exits Exist: Barbara Stauffacher Solomon bij de Graham Foundation, Chicago (foto door Nathan Keay)

De vormen zijn nauwelijks leesbaar als de punny-woorden van de titel van de show, maar dwaze woorden maken is maar een klein beetje het punt. Het echte plezier is het opmerken van alle manieren waarop de vormen die hier zijn geplaatst interageren met de architectonische kenmerken daar. De onderste ronding van een gigantische S, gespannen over een brede deuropening, past netjes tussen het deurframe, de plint en de westelijke muur, terwijl de bovenkant precies tussen de kroonlijst en de oostelijke muur zit, nadat hij de bovenhoek van het frame op een nette hoek van 45 graden. In het midden zijn op dezelfde manier schuine lijnen op de achterwand van de aangrenzende galerij (of misschien een persoon, als ze toevallig van de ene kamer naar de andere loopt). Niet ver weg staat de letter "I" zo hoog als de kamer, strak en mager in een hoek geklemd; ernaast is een T, kort en gedrongen, een vierkant met daarop een dunne horizontale lijn, die de open haard en de mantel aan de rechterkant weerspiegelt. Laat me niet eens beginnen over de X's en de E's.

Boven gaat het typografische spel verder, met de toevoeging van gestapelde, blokvormige sculpturen en scharnierende scheidingswanden die keer op keer smeken om te worden verplaatst. Dat is geweldig en zo, net als de stapel kunstenaarsboeken die in de boekwinkel wordt tentoongesteld – de experimentele autobiografie van de kunstenaar zorgt voor een wilde lezing – maar het lijkt ook een gemiste kans om het onrecht van nog een vrouw's onvoldoende bekendheid recht te zetten. Stauffacher Solomon is in de verste verte niet beroemd genoeg voor het uitvinden van supergraphics, zo cool in de jaren zestig en zeventig en vervolgens zo invloedrijk op alles, van conceptuele kunst tot (helaas) corporate branding. Zelfs een bescheiden retrospectieve presentatie zou een lange weg hebben afgelegd.

Installatieweergave van Cowboy X Lightbound X Cowboy in Parijs, Londen, Hong Kong, Chicago. Van links: "Bottle Ring Rebar", "Apple Eggs X", Crayons Stickers Stick" en "Bottles Shadows Sidewalk." Alle werken: objecten gearrangeerd door Cowboy, gefotografeerd door Jason Pickleman (juni en juli 2020), alle archiefinkjetprints, elk 16 x 20 inch (foto Lori Waxman/Hyperallergic)

Wat kan er nog meer worden geregeld of, beter gezegd, herschikt? Zowat alles: een lege fles Squirt-frisdrank, een sinaasappel, een zware ketting, Starbucks-koffiekopjes, miniflessen Fireball-kaneelwhisky, een metalen ring, een afgeplatte papieren boodschappentas van Trader Joe's, stukjes turquoise wapening. Dit zijn enkele van de items die toebehoren aan Cowboy, een niet-gehuisvest persoon die, bij gebrek aan een kast, het trottoir gebruikt om zijn bezittingen op te bergen, die hij neerzet in kleine geconstrueerde situaties die doen denken aan klokken, eilanden, sterrenbeelden of steden. Zijn assemblages duren niet lang – misschien een paar minuten, hooguit een paar dagen, voordat de flessen moeten worden ingewisseld of de honger moet worden gestild of iemand langskomt op zoek naar iets om te schoppen. Een paar zijn echter fotografisch bewaard gebleven door Jason Pickleman, de directeur van JNL Graphic Design, die Cowboy afgelopen zomer voor het eerst ontmoette in Lincoln Park.

Tien van deze foto's zijn te zien in Cowboy X Lightbound X Cowboy in Parijs, Londen, Hong Kong, een kleine galerij waarvan de esthetische kracht vaak omgekeerd evenredig lijkt met de vierkante meters. (De foto's zijn te koop, een deel van de opbrengst gaat naar de Chicago Coalition for the Homeless en de rest wordt gereserveerd voor Cowboy, wiens verblijfplaats momenteel onbekend is.) De composities fascineren door het gevoel van ordelijkheid dat daarin wordt opgelegd. Cowboy bereikt dit via geometrie: het plaatsen van een rode appel en twee eieren op de kruising van de samentrekkingsvoegen van het trottoir; een cirkelvormige haarband van chartreuse leggen in het midden van een chaotische stapel Chex-graanvierkanten; negen pakjes kleurpotloden gelijkmatig rangschikken rond een rechthoekig vel stickers. Voor even heeft alles een plaats en die plaats is aangenaam.

Rebecca Morris, “Untitled (#09-20)” (2020), olieverf op doek, 95 x 103 inch (foto Lori Waxman/Hyperallergic)

Is dat een van de moeilijkste aspecten van kunst om uit te leggen, de juistheid van plaatsing? Het is zo saai om terug te vallen op symmetrie en balans en kleurtheorie en textuur, ook al zijn ze zo vaak correct. De kortere weg – of misschien is het gewoon de luie uitweg – is om gewoon te wijzen op wat werkt en wat niet, zoals in Rebecca Morris' show van nieuwe schilderijen bij Corbett vs. Dempsey. Er zijn zeven zeer grote olieverfschilderijen in #29 (ze nummert haar tentoonstellingen en kunstwerken chronologisch, een handige tactiek voor elke toegewijde abstractionist die figuratieve suggestie wil vermijden) en ik vind er een leuk, "Untitled (#09-20)", voltooid in 2020. Ik vind dat ene schilderij geweldig, genoeg om er met plezier de hele dag naar te kijken, vele dagen zelfs, maar dat is het enige. Waarom? Misschien omdat het, in tegenstelling tot veel van de andere schilderijen hier, er niet uitziet alsof het gemaakt is van vloer- of aanrechttegels. Misschien omdat het, in tegenstelling tot hen, bij elkaar blijft zonder afhankelijk te zijn van een metalen frame of een centrale as. Ik begrijp de aantrekkingskracht niet echt, en dat houdt me verslaafd.

Oké, een ingenieuze opstelling kan bewustzijn van ruimtelijke relaties opwekken, een hoognodig gevoel voor orde geven of puur esthetische mysteries bieden. Rekening! Bij de Chicago Artists Coalition, waar bewoner Selva Aparicio een eenvoudige kist heeft geïnstalleerd die bedekt is met ontelbare paardebloemzaden, gebeurt op die manier iets heel anders, iets dat het hart stevig samenknijpt van verdriet en het dan in verwondering loslaat. Ode aan de niet-opgeëiste doden, weergegeven in een verzonken nis die doet denken aan Spaanse begrafenistradities, lijkt van veraf alsof ze is ingekapseld in een zacht gloeiende halo. Van dichtbij is de houten kist kippenvel, elk van de tien- of misschien honderdduizenden zaden afzonderlijk te onderscheiden, nauwgezet één voor één op de grenen planken vastgemaakt met een pincet en onmerkbare klodders lijm. Het gecombineerde effect is van een veredelde persoonlijkheid, uitgebreid in requiem tot die talloze lichamen die na de dood onbeheerd blijven – begraven in massale graven van het coronavirus, begraven onder het puin van door oorlog verscheurde Oekraïense steden, enzovoort, achteruitgaand door de wrede eindes van menselijke geschiedenis, geregeld.

Selva Aparicio, "Ode to the Unclaimed Dead" (2022), multiplex kist bedekt met paardebloemzaden, kist afmetingen 79 1/2 x 29 1/2 x 16 3/4 inch (foto Robert Chase Heishman) Selva Aparicio, "Ode to the Unclaimed Dead" (2022), detail, multiplex kist bedekt met paardebloemzaden, kist afmetingen 79 1/2 x 29 1/2 x 16 3/4 inch (foto Robert Chase Heishman)

Barbara Stauffacher Solomon: Exists Exist gaat door bij de Graham Foundation (4 West Burton Place, Chicago, Illinois) tot en met 9 juli. De tentoonstelling werd georganiseerd door Sarah Herda, directeur van de Graham Foundation, en gerealiseerd met Ava Barrett, programma- en communicatiemanager; en Alexandra Lee Small, senior adviseur; en bevat nieuwe supergraphics van Barbara Stauffacher Solomon, geïnstalleerd door Nellie King Solomon en geschilderd door Andrew McClellan en Kelsey Dalton van Heart & Bone Signs.

Cowboy X Lightbound X Cowboy loopt tot en met 23 april in Parijs Londen Hong Kong (1709 West Chicago Avenue, Chicago, Illinois). De tentoonstelling werd georganiseerd door de galerie.

Rebecca Morris: #29 loopt tot en met 23 april door bij Corbett vs. Dempsey (2156 West Fulton Avenue, Chicago, Illinois). De tentoonstelling werd georganiseerd door de galerie.

Selva Aparicio: Ode to the Unclaimed Dead gaat door bij de Chicago Artists Coalition (2130 West Fulton Street, Chicago, Illinois) tot en met 7 april. De tentoonstelling is het resultaat van de BOLT artist residency van de kunstenaar.

Gregory