Stilgehouden.nl

Uw beknopte New York Art Guide voor januari 2022

Uw beknopte New York Art Guide voor januari 2022

Bron

De stemming is reflectief en naar binnen gericht in New York City in januari, terwijl kunstenaars spiegels en ramen beschouwen, de mensen die we hebben verloren, en de bestraffende en patriarchale systemen – politieke, carcerale en kapitalistische – die zijn gebouwd om ons in de steek te laten . Toch is er ook hoop in de vele mogelijkheden en grenzeloze liefde die onze lichamen, gemeenschappen en planeet met zich meebrengen. Geniet, masker op en wees veilig.

Helène Aylon: Reflecties Helène Aylon, Mirror Covering, 1987. Hout, verf, gespiegeld plexiglas, gaas, 76 1/2 x 255 3/4 x 12 inch (landgoed van Helène Aylon; met dank aan Kerry Schuss Gallery en Leslie Tonkonow Artworks + Projects)

Wanneer : t/m 22 januari
Waar : Kerry Schuss Gallery (73 Leonard Street, Tribeca, Manhattan)

Deze tentoonstelling, georganiseerd in samenwerking met Leslie Tonkonow Artworks + Projects, belicht vijf decennia reflectieve kunst van de feministische kunstenaar en antinucleaire activist Helène Aylon, die vorig jaar op 89-jarige leeftijd stierf. Hoogtepunten zijn onder meer "Mirror Covering" (1987), een serie van met gaas gedrapeerde spiegels die rouwen om degenen die verloren zijn gegaan in de Holocaust, en 'Elusive Silver' (1969-73), vroege procesgestuurde schilderijen gemaakt van industriële materialen zoals plexiglas en aluminium die verschuiven op basis van lichtomstandigheden en het perspectief van de kijker.

Robert Gober: "Hou je mond." "Nee. Hou je bek." Screenshot van Matthew Marks Gallery virtuele tentoonstelling Robert Gober: "Shut up." "Nee. Hou je bek."

Wanneer : t/m 29 januari
Waar : online & Matthew Marks Gallery (522 West 22nd Street, Chelsea, Manhattan)

Aangevuld met een virtuele kijkmogelijkheid, Robert Gober: “Shut up.” "Nee. Hou je bek." presenteert een selectie van recente tekeningen en sculpturen die zich bezighouden met motieven van ramen en openingen, die de spanning tussen binnen en buiten bewonen. Er zit een reserve, inhoudende poëzie in deze werken, die variëren van een formeel jasje ingebed met een vierkant gedeelte van een kleine waterval tot een nest met drie blauwe roodborstje-eieren die door een verweerd raamkozijn gluren.

Zorawar Sidhu en Rob Swainston: Doomscrolling Zorawar Sidhu en Rob Swainston, 1 juni 19:30, 2021. Meerkleurige houtsnede op papier. Papierafmetingen: 57,5 x 45,25 inch; 146,1 x 114,9 cm (met dank aan de kunstenaar en Petzel, New York)

Wanneer : 6 januari – 12 februari
Waar : Petzel Gallery (35 East 67th Street, 2e verdieping, Upper East Side, Manhattan)

Werkend in het historisch populistische medium houtsnededruk, verwijzen kunstenaarsmedewerkers Zorawar Sidhu en Rob Swainston naar beelden die in ons collectieve geheugen van 2020 en 2021 zijn geschroeid, van de Washington DC Park Police traangas vreedzame demonstranten, tot een vlieg die tijdelijk zijn intrek neemt op voormalige Het hoofd van vice-president Mike Pence. Gedrukt op verweerd multiplex afkomstig van dichtgetimmerde winkelpuien in Manhattan, worden de beelden gestapeld, over elkaar gelegd en gemonteerd om de visuele en affectieve overbelasting van doomscrolling op te roepen.

Shannon Ebner: FRET SCAPES
Shannon Ebner, C*mma, 2011. Chromogene afdruk, 80 x 61 cm / 31,4 x 24 inch, oplage van 5 + 2 AP (met dank aan de kunstenaar en kaufmann repetto Milaan / New York)

Wanneer : 7 januari – 19 februari
Waar : kaufmann repetto (55 Walker Street, Tribeca, Manhattan)

De in New York woonachtige kunstenaar Shannon Ebner verdiept haar verkenning van fotografische tekstvelden in FRET SCAPES en componeert een 'gedicht' van 17 schermcomposities met foto's van een loslatend papieralfabet dat fragiel is geplakt op het interieur van een gebouw met behulp van water. Ebner beschrijft de conceptuele poëzie, die 'fret' is genoemd naar klimaatrapporten over de verdampingssnelheid van water, als een 'weersgebeurtenis' die zich verzet tegen sociaal gecodeerde afbeeldingen en tekens.

Sherrill Roland: Hindsight Bias Sherrill Roland, 168.804, 2021. Staal, email, Kool-Aid, acrylmedium, epoxyhars. 57 x 33 x 9 1/2 inch; 144,8 x 83,8 x 24,1 cm (sculptuur). Uniek. (met dank aan de kunstenaar en Tanya Bonakdar Gallery, New York / Los Angeles)

Wanneer : 8 januari – 5 februari
Waar : Tanya Bonakdar Gallery (521 West 21st Street, Chelsea, Manhattan)

De ervaring van Sherrill Roland met het Amerikaanse carcerale systeem – hij bracht tien maanden in de gevangenis door voordat hij werd vrijgesproken wegens onrechtmatige opsluiting – vindt vorm in Hindsight Bias, de eerste tentoonstelling van de kunstenaar bij de galerie. Gekenmerkt door een minimalistische, architectonische uitstraling die hun meer persoonlijke inhoud verloochent, bevatten de tentoongestelde werken materialen die belangrijk waren voor Roland in de gevangenis, waaronder Kool-Aid, persoonlijke brieven en een basketbal.

Sholeh Asgary: door de mond van een wadi Sholeh Asgary, Qanat, 2018. Microfoon, licht, schaduw, luidspreker, transducer, tapijt; interactieve geluidsinstallatie; 9,5 x 12 voet (met dank aan de kunstenaar)

Wanneer : 8 januari – 13 februari
Waar : Tiger Strikes Asteroid (1329 Willoughby Avenue #2A, Bushwick, Brooklyn)

De Iraans-Amerikaanse interdisciplinaire kunstenaar Sholeh Asgary, de winnaar van de Open Call 2021 van TSA New York, presenteert video, prints en installaties op de intieme en vloeiende verbinding van geluid, water en lichaam. In een interactief geluidsstuk met de titel "Qanat" naar een oud Iraans ondergronds aquaduct, kunnen galeriebezoekers experimenteren met het bewegen van hun lichaam om de versterkte geluiden te wijzigen die afkomstig zijn van een traditioneel tapijt met radiale symmetrie die een fontein symboliseert.

Hana Yilma Godine: een kapsalon in Addis Abeba Hana Yilma Godine, Kapsalon in Addis Abeba #1, 2021. Hout, acryl, draad, stof en olie. 80 in x 180 in. (met dank aan de kunstenaar en Fridman Gallery)

Wanneer : 19 januari – 5 maart
Waar : Rachel Uffner Gallery (170 Suffolk Street, Lower East Side, Manhattan) en Fridman Gallery (169 Bowery, Lower East Side, Manhattan)

In deze soloshow met twee locaties combineert Hana Yilma Godine collage van traditionele stoffen en verflagen in gedurfde, platte werken geïnspireerd op haar grootstedelijke woonplaats Addis Abeba. Godine doordrenkt alledaagse taferelen met een vitale vonk: vrouwen die samenkomen in kapsalons en onbevolkte huiselijke interieurs, vol kleuren, patronen en planten. De artiest wordt ook fantastisch; in één werk lijkt een bij neer te strijken op de uitstekende tong van een vrouw, die een patroon heeft dat lijkt op de Ethiopische vlag.

Het zwarte boek van Toni Morrison Fotograaf onbekend. Toni Morrison in China, 1984 (met dank aan Princeton University Library: Toni Morrison Papers, Manuscripts Division, Special Collections, Princeton University Library)

Wanneer : 20 januari – 26 februari
Waar : David Zwirner (525 & 533 West 19th Street, Chelsea, Manhattan)

Georganiseerd door de schrijver en criticus Hilton Als, die in 2019 het overlijdensbericht van Toni Morrison schreef over New Yorker , vormt deze groepstentoonstelling een totaalportret van de overleden romanschrijver en literaire icoon, die geroemd wordt om haar afbeeldingen van zwarte levens. Archiefmateriaal met betrekking tot Morrison wordt afgewisseld met werk – sommige rechtstreeks geïnspireerd door haar teksten – gemaakt door een formidabele groep kunstenaars, waaronder Garrett Bradley, Julie Mehretu, Kerry James Marshall en James Van Der Zee.

Suné Woods: Aragonite Stars Suné Woods, Aragonite Stars (videostill), 2021 (met dank aan de kunstenaar en..

Gregory

Met Museum ontvangt zeldzame Poussin-schilderij van topverzamelaars Door de eeuwen heen doorgegeven, gekocht en verkocht, is een blits verzamelobject uit de 17e eeuw eindelijk in de museumcollectie terechtgekomen. Het Metropolitan Museum of Art in New York heeft Nicolas Poussin 's Agony in the Garden (1626-1627) ontvangen, met dank aan de New Yorkse verzamelaars Barbara en Jon Landau , die sinds 1995 elk jaar op de Top 200 Collectors-lijst van ARTnews staan. The Met bezit al zes Poussin-schilderijen, waaronder Midas Washing at the Source of the Pactolus (ca. 1627), dat deel uitmaakte van de oorspronkelijke aankoop van zaden waarmee het museum in 1871 werd opgericht. Nu heeft het zeven schilderijen van de kunstenaar met de toevoeging van Agony in the Garden, dat vandaag te zien is. De Landaus hebben de afgelopen 22 jaar Agony in the Garden in bezit gehad en het heeft sindsdien een prominente plaats ingenomen in de 'galerij in de middelste hal met vier van onze grootste meesterwerken', zei Jon in een e-mail. Ze hebben het werk recentelijk uitgeleend aan de tentoonstelling 'Poussin and God' van het Louvre in 2015. Hij vervolgde: "The Met had al de grootste groep Poussins in Noord-Amerika, en onze foto voegt echt iets toe aan de verzameling van de artiest en verbetert deze." "Poussin is deze titaan van de Europese kunst, ook al is hij voor sommige mensen niet per se een begrip", zegt David Pullins, associate curator bij de afdeling Europese schilderkunst van de Met. "Een van de redenen dat hij zo belangrijk is, is dat hij cruciaal is in het kleur-versus-lijndebat dat de Europese kunstproductie en kunsttheorie eeuwenlang zal domineren." Dit werk is bijzonder ongebruikelijk binnen het oeuvre van Poussin, aangezien het een van de slechts twee geaccepteerde werken van de kunstenaar is met olie op koper (in tegenstelling tot olie op doek). Agony in the Garden, met afmetingen van iets meer dan 24 inch bij 19 inch en slechts één millimeter dik, werd gemaakt kort nadat de Franse schilder in 1624 in Rome aankwam. Daar studeerde hij Italiaanse renaissanceschilderkunst en nieuwe archeologische ontdekkingen van Grieks-Romeinse oudheden. Destijds was Poussin grotendeels onbekend, aangezien hij nog maar net was begonnen met het leggen van de connecties die nodig waren om een grote aanhang te verzekeren. Hij had iets nodig om de aandacht op te vestigen, dus kocht hij een grote plaat koper, wat in die tijd een duur materiaal zou zijn geweest voor een jonge kunstenaar. Gewoonlijk zou koper zijn gebruikt om een ets te maken, en omdat men afdrukken kon maken met het koper als plaat, zou dat een kunstenaar helpen de kosten terug te verdienen die voor een vel ervan waren betaald. "Dit medium van olie op koper werd in het 17e-eeuwse Europa altijd gezien als een echt collectorsitem, een luxeobject – het verhoogde de lat", zei Pullins. “Het is vanaf het begin een blits object dat de aandacht op zichzelf vestigt. Het zou zoiets zijn geweest dat een verzamelaar zou hebben gehouden als een kleinere kastruimte die echt bedoeld was om van dichtbij te kijken, en dus natuurlijk beloont het dat soort van dichtbij kijken.  Nicolas Poussin, Doodsangst in de tuin (verso), ca. 1626-1627. Op de keerzijde van het schilderij staat een Latijns opschrift, "SALVATORIS IN HORTO GETSEMA / NI A NICOLAO POVSSIN COLORIBVS / EXPRESSA", dat overeenkomt met hoe het werk zou zijn geïnventariseerd bij het betreden van de collectie Carlo Antonio dal Pozzo, de broer van Cassiano dal Pozzo, die uiteindelijk Poussins grootste beschermheer in Rome zou worden. Doodsangst in de hof beeldt de nieuwtestamentische scène af waarin Jezus, na het laatste avondmaal, met de heiligen Petrus, Jacobus en Johannes naar de hof van Getsemane gaat. Zijn apostelen vallen prompt in slaap, zoals op de voorgrond te zien is, terwijl Jezus tot God de Vader bidt en vraagt of hij gespaard mag worden van zijn komende dood en later om kracht in wat komen gaat. Als reactie daarop daalt een vloed van engelen naar de aarde en brengen het kruis voort dat Jezus zal dragen en vervolgens tot de volgende dag zal worden gekruisigd. Aan deze compositie voegt Poussin een blokvormige stenen architecturale structuur toe die nog moet worden geïdentificeerd, maar die mogelijk zou kunnen verwijzen naar de oprichting van de kerk na Jezus' dood. De scène wordt meestal gedaan in een roodachtig oker palet dat wordt geaccentueerd met kleuraccenten in de kleding van de figuren. "Wat geweldig is aan dit werk, is dat je Poussin nog steeds zijn eigen gedachten ziet uitwerken over het kleur-versus-lijndebat," zei Pullin. “Er is nog steeds een echte erfenis van de Venetiaanse schilderkunst in het licht en de bediening in bepaalde delen, maar dan zijn er deze zware sculpturale, klassieke referenties met de figuren op de voorgrond en de architectuur en de achtergrond. Hij is het nog aan het uitzoeken." Landau noemde Poussin een 'goddelijke kunstenaar' en voegde eraan toe: 'De emotionele en artistieke onderbouwing van religieuze schilderijen is wat telt. Als ze met glans worden gedaan, kunnen religieuze schilderijen ons allemaal raken." De Landaus begonnen in de jaren zeventig met verzamelen, te beginnen met Amerikaanse modernisten, waaronder Arthur Dove, Milton Avery, Stuart Davis en Marsden Hartley. In de jaren '80 breidden ze hun interesse uit naar pre-impressionistische Franse kunstenaars zoals Courbet, Corot, Delacroix en Millet, en in de jaren '90 kwamen ze eindelijk tot schilderijen van oude meesters en beeldhouwkunst uit de Renaissance. Rond deze tijd raakten de Landaus bevriend met George Goldner, een curator bij de Met. In de loop der jaren "vroeg Goldner me op een dag of ik geïnteresseerd was in het zien van het mooiste schilderij dat in New York City te koop was", herinnert Jon zich. Samen gingen ze naar de beroemde galerie Wildenstein & Co. in New York, waar ze Poussins The Agony in the Garden zagen. "We vonden het een van de mooiste schilderijen die we ooit hadden gezien en maakten al snel afspraken om het te verwerven," voegde Jon eraan toe. Hoewel de Landaus op een gegeven moment twee werken van Poussin bezaten, scheidden ze uiteindelijk van het andere werk en hebben ze sindsdien hun toewijding verdubbeld om renaissance-sculptuur te kopen. Poussins doodsangst in de tuin, een werk van barokke kunst, 'werd een uitschieter in de collectie', zei Jon. Zoals met de meeste topverzamelaars, hebben de Landaus al tientallen jaren een voortdurende relatie met de Met. Ze hebben in de loop der jaren stukken uit hun collectie aan het museum uitgeleend, in commissies gezeten en een ander werk beloofd, Théodore Rousseau's Hamlet in de Auvergne (1830) , in 2020. "The Metropolitan is onze belangrijkste leraar van allemaal geweest", zei Jon. "Ontelbare medewerkers hebben op alle mogelijke manieren contact met ons opgenomen om onze kennis en ervaring van grote kunst te vergroten." Onder hen is Keith Christiansen, de voormalige voorzitters van de afdeling Europese schilderkunst van de Met, ter ere van wie de Landaus het werk schonk. "Keith Christiansen, heeft ons meer dan wie dan ook over kunst geleerd", zei Jon. "We beschouwen de Met als ons tweede thuis en de grootste artistieke instelling van het land." Pullins voegde toe: "Als curator verwacht je niet echt dat je op de deur wordt geklopt met het toevoegen van een Poussin – het is nogal een groot probleem."

Met Museum ontvangt zeldzame Poussin-schilderij van topverzamelaars Door de eeuwen heen doorgegeven, gekocht en verkocht, is een blits verzamelobject uit de 17e eeuw eindelijk in de museumcollectie terechtgekomen. Het Metropolitan Museum of Art in New York heeft Nicolas Poussin 's Agony in the Garden (1626-1627) ontvangen, met dank aan de New Yorkse verzamelaars Barbara en Jon Landau , die sinds 1995 elk jaar op de Top 200 Collectors-lijst van ARTnews staan. The Met bezit al zes Poussin-schilderijen, waaronder Midas Washing at the Source of the Pactolus (ca. 1627), dat deel uitmaakte van de oorspronkelijke aankoop van zaden waarmee het museum in 1871 werd opgericht. Nu heeft het zeven schilderijen van de kunstenaar met de toevoeging van Agony in the Garden, dat vandaag te zien is. De Landaus hebben de afgelopen 22 jaar Agony in the Garden in bezit gehad en het heeft sindsdien een prominente plaats ingenomen in de 'galerij in de middelste hal met vier van onze grootste meesterwerken', zei Jon in een e-mail. Ze hebben het werk recentelijk uitgeleend aan de tentoonstelling 'Poussin and God' van het Louvre in 2015. Hij vervolgde: "The Met had al de grootste groep Poussins in Noord-Amerika, en onze foto voegt echt iets toe aan de verzameling van de artiest en verbetert deze." "Poussin is deze titaan van de Europese kunst, ook al is hij voor sommige mensen niet per se een begrip", zegt David Pullins, associate curator bij de afdeling Europese schilderkunst van de Met. "Een van de redenen dat hij zo belangrijk is, is dat hij cruciaal is in het kleur-versus-lijndebat dat de Europese kunstproductie en kunsttheorie eeuwenlang zal domineren." Dit werk is bijzonder ongebruikelijk binnen het oeuvre van Poussin, aangezien het een van de slechts twee geaccepteerde werken van de kunstenaar is met olie op koper (in tegenstelling tot olie op doek). Agony in the Garden, met afmetingen van iets meer dan 24 inch bij 19 inch en slechts één millimeter dik, werd gemaakt kort nadat de Franse schilder in 1624 in Rome aankwam. Daar studeerde hij Italiaanse renaissanceschilderkunst en nieuwe archeologische ontdekkingen van Grieks-Romeinse oudheden. Destijds was Poussin grotendeels onbekend, aangezien hij nog maar net was begonnen met het leggen van de connecties die nodig waren om een grote aanhang te verzekeren. Hij had iets nodig om de aandacht op te vestigen, dus kocht hij een grote plaat koper, wat in die tijd een duur materiaal zou zijn geweest voor een jonge kunstenaar. Gewoonlijk zou koper zijn gebruikt om een ets te maken, en omdat men afdrukken kon maken met het koper als plaat, zou dat een kunstenaar helpen de kosten terug te verdienen die voor een vel ervan waren betaald. "Dit medium van olie op koper werd in het 17e-eeuwse Europa altijd gezien als een echt collectorsitem, een luxeobject – het verhoogde de lat", zei Pullins. “Het is vanaf het begin een blits object dat de aandacht op zichzelf vestigt. Het zou zoiets zijn geweest dat een verzamelaar zou hebben gehouden als een kleinere kastruimte die echt bedoeld was om van dichtbij te kijken, en dus natuurlijk beloont het dat soort van dichtbij kijken. Nicolas Poussin, Doodsangst in de tuin (verso), ca. 1626-1627. Op de keerzijde van het schilderij staat een Latijns opschrift, "SALVATORIS IN HORTO GETSEMA / NI A NICOLAO POVSSIN COLORIBVS / EXPRESSA", dat overeenkomt met hoe het werk zou zijn geïnventariseerd bij het betreden van de collectie Carlo Antonio dal Pozzo, de broer van Cassiano dal Pozzo, die uiteindelijk Poussins grootste beschermheer in Rome zou worden. Doodsangst in de hof beeldt de nieuwtestamentische scène af waarin Jezus, na het laatste avondmaal, met de heiligen Petrus, Jacobus en Johannes naar de hof van Getsemane gaat. Zijn apostelen vallen prompt in slaap, zoals op de voorgrond te zien is, terwijl Jezus tot God de Vader bidt en vraagt of hij gespaard mag worden van zijn komende dood en later om kracht in wat komen gaat. Als reactie daarop daalt een vloed van engelen naar de aarde en brengen het kruis voort dat Jezus zal dragen en vervolgens tot de volgende dag zal worden gekruisigd. Aan deze compositie voegt Poussin een blokvormige stenen architecturale structuur toe die nog moet worden geïdentificeerd, maar die mogelijk zou kunnen verwijzen naar de oprichting van de kerk na Jezus' dood. De scène wordt meestal gedaan in een roodachtig oker palet dat wordt geaccentueerd met kleuraccenten in de kleding van de figuren. "Wat geweldig is aan dit werk, is dat je Poussin nog steeds zijn eigen gedachten ziet uitwerken over het kleur-versus-lijndebat," zei Pullin. “Er is nog steeds een echte erfenis van de Venetiaanse schilderkunst in het licht en de bediening in bepaalde delen, maar dan zijn er deze zware sculpturale, klassieke referenties met de figuren op de voorgrond en de architectuur en de achtergrond. Hij is het nog aan het uitzoeken." Landau noemde Poussin een 'goddelijke kunstenaar' en voegde eraan toe: 'De emotionele en artistieke onderbouwing van religieuze schilderijen is wat telt. Als ze met glans worden gedaan, kunnen religieuze schilderijen ons allemaal raken." De Landaus begonnen in de jaren zeventig met verzamelen, te beginnen met Amerikaanse modernisten, waaronder Arthur Dove, Milton Avery, Stuart Davis en Marsden Hartley. In de jaren '80 breidden ze hun interesse uit naar pre-impressionistische Franse kunstenaars zoals Courbet, Corot, Delacroix en Millet, en in de jaren '90 kwamen ze eindelijk tot schilderijen van oude meesters en beeldhouwkunst uit de Renaissance. Rond deze tijd raakten de Landaus bevriend met George Goldner, een curator bij de Met. In de loop der jaren "vroeg Goldner me op een dag of ik geïnteresseerd was in het zien van het mooiste schilderij dat in New York City te koop was", herinnert Jon zich. Samen gingen ze naar de beroemde galerie Wildenstein & Co. in New York, waar ze Poussins The Agony in the Garden zagen. "We vonden het een van de mooiste schilderijen die we ooit hadden gezien en maakten al snel afspraken om het te verwerven," voegde Jon eraan toe. Hoewel de Landaus op een gegeven moment twee werken van Poussin bezaten, scheidden ze uiteindelijk van het andere werk en hebben ze sindsdien hun toewijding verdubbeld om renaissance-sculptuur te kopen. Poussins doodsangst in de tuin, een werk van barokke kunst, 'werd een uitschieter in de collectie', zei Jon. Zoals met de meeste topverzamelaars, hebben de Landaus al tientallen jaren een voortdurende relatie met de Met. Ze hebben in de loop der jaren stukken uit hun collectie aan het museum uitgeleend, in commissies gezeten en een ander werk beloofd, Théodore Rousseau's Hamlet in de Auvergne (1830) , in 2020. "The Metropolitan is onze belangrijkste leraar van allemaal geweest", zei Jon. "Ontelbare medewerkers hebben op alle mogelijke manieren contact met ons opgenomen om onze kennis en ervaring van grote kunst te vergroten." Onder hen is Keith Christiansen, de voormalige voorzitters van de afdeling Europese schilderkunst van de Met, ter ere van wie de Landaus het werk schonk. "Keith Christiansen, heeft ons meer dan wie dan ook over kunst geleerd", zei Jon. "We beschouwen de Met als ons tweede thuis en de grootste artistieke instelling van het land." Pullins voegde toe: "Als curator verwacht je niet echt dat je op de deur wordt geklopt met het toevoegen van een Poussin – het is nogal een groot probleem."

%d bloggers liken dit: