Stilgehouden.nl

Louise Fishman, schilder die abstractie en identiteit als nauw verwant zag, is overleden op 82

Bron

Louise Fishman , wiens stijlvolle schilderijen modernistische abstractie samenvoegden met haar identiteit als een queer joodse feministe, stierf maandag op 82-jarige leeftijd in New York. Een vertegenwoordiger van Karma, de New Yorkse galerij die haar vertegenwoordigt, bevestigde haar dood.

"De wereld heeft een formidabele schilder, activist en vriend verloren, wiens streven naar individuele vrijheid en persoonlijke expressie haar belangrijkste motivatie als kunstenaar was", schreef Karma in een verklaring op Instagram. “Haar dood laat een enorme leegte achter in de kunstwereld.”

Op het eerste gezicht lijken de abstracties van Fishman, waarvan er vele zijn voorzien van dichte gelaagdheid van dikke streken die in composities zijn gerangschikt, in overeenstemming met die van blanke mannelijke schilders uit de eerste helft van de 20e eeuw. Maar Fishman's schilderijen passen de formules van die kunstenaars op subtiele maar diepgaande manieren aan, en laten zien hoe een penseelstreek intiem verbonden kan zijn met iemands identiteit. In het naoorlogse tijdperk ontwikkelden abstracte expressionisten een stijl die gebaseerd was op het feit dat hun schilderijen alleen naar henzelf verwezen – wat werd geportretteerd werd verondersteld geen verwijzingen te bevatten naar de identiteit of ervaringen van een kunstenaar, of zelfs naar de wereld waaruit het was geboren. Fishman begon dit idee in de jaren zeventig in haar kunst te ondermijnen. Op basis van haar ervaringen met vrouwen en lesbisch activisme begon ze haar schilderijen te doordrenken met feministische idealen.

“Toen ik na mijn afstuderen naar New York verhuisde, dacht ik dat ik de abstracte expressionisten zou ontmoeten”, vertelde ze in 2016 aan Artforum . “Ik kwam er echter al snel achter dat er geen plaats voor mij was; Ik was niet van plan om met Milton Resnick of een van die jongens naar bed te gaan voor passie, voor liefde, of om artiest te worden. Mijn betrokkenheid bij de vrouwenbeweging begon als een strikte praktijk van feministische bewustwording, en toen raakte ik betrokken bij de lesbische beweging, wat mijn leven echt veranderde. Ik bloeide op een manier die ik denk niet dat ik zou hebben zonder."

Gedurende een groot deel van haar carrière werd Fishmans kunst onvoldoende erkend door de reguliere kunstwereld, maar de afgelopen jaren is het onderwerp geweest van verschillende solotentoonstellingen, waaronder onderzoeken in het Neuberger Museum of Art in Purchase, New York, het Institute of Art. Contemporary Art Philadelphia, en Cheim & Read Gallery in New York, haar oude vertegenwoordiger. (Onthulling: in 2015 schreef ik een catalogusessay voor de Cheim & Read-show van Fishman.)

Voor een serie die in 1973 begon, bekend als 'Angry', reflecteerde Fishman op haar eigen frustratie met een patriarchale wereld die vrouwen onderdrukte door de namen van beroemde vrouwen boven abstracte achtergronden te krabbelen. Een in de kleuren beige en blauw verwijzend naar de actrice Marilyn Monroe leest "ANGRY MARILYN"; een andere is gevuld met gearceerde groene strepen en verwijst naar de dichter Gertrude Stein leest "BOZE GERTRUDE." Weer anderen verwijzen naar Ti-Grace Atkinson, de oprichter van het Institute of Contemporary Art Philadelphia, de danseres Yvonne Rainer en Fishman zelf. Ze keerde in 2008 terug naar de serie voor een verwant oeuvre genaamd "Serious Rage", dat de thema's van de serie uit 1973 oppikt voor een nieuw tijdperk, met de nadruk op moderne figuren zoals Hillary Clinton.

Terwijl hij werkte in een tijd waarin schilderen door veel critici en curatoren als een dood medium werd bestempeld, bleef Fishman stoutmoedig gebarenabstracties creëren. Maar ze deed dat met haar eigen draai aan het medium, alsof ze de beweringen ervan afwees. In de jaren '70 en '80 koos ze er vaak voor om geen penseel maar een paletmes te gebruiken en schilderde ze vaak op materialen als linnen en hout in plaats van canvas. Het boeddhisme werd een kernonderdeel van haar kunstwerken, net als de Chinese kalligrafie.

Tegelijkertijd verkent ze in haar werk ook haar joodse identiteit. Haar werk uit 1973-74, Jewish Star Painting, plaatst haar naam bijvoorbeeld in een Davidster. Andere schilderijen uit deze periode verwijzen naar haar Ashkenazi-erfgoed en de verschrikkingen die de joden tijdens de Holocaust met meer abstracte middelen zijn aangedaan.

In een essay uit 2012, gepubliceerd door Art in America, suggereerde schilder Carrie Moyer dat Fishman expliciet suggereerde dat jodendom en abstractie met elkaar in verband konden worden gebracht. “In tegenstelling tot de formele en materiële betekenaars van gender die ze in haar werk introduceerde tijdens de vrouwenbewegingsperiode (dwz met de hand verven, naaien, patchwork, huishoudelijke schaal), zijn de schijnbare kenmerken van de Joodse culturele identiteit moeilijker te identificeren in de arena van de schilderkunst ', schreef Moyer. "Het abstract expressionisme, een beweging die lange tijd werd gedomineerd door joodse kunstenaars en critici, werd uiteindelijk genaturaliseerd als een triomfantelijke Amerikaanse kunstvorm en vertegenwoordigd door Jackson Pollock, een goy uit Wyoming."

Louise Fishman werd in 1939 in Philadelphia geboren. Zowel haar moeder als haar tante waren kunstenaars en ze was geneigd hun voorbeeld te volgen. Ze ging naar de Tyler School of Art in Philadelphia en ging vervolgens naar de University of Illinois, Champaign voor een graduate school, waar ze haar MFA behaalde in 1965. Later verhuisde ze naar New York, waar ze de scherpzinnige abstractie van Kenneth Noland en zijn soortgenoten tegenkwam – een modus die ze in eerste instantie zelf probeerde te evenaren. (Met uitzondering van een korte inval in beeldhouwkunst, werkte Fishman gedurende haar hele carrière bijna uitsluitend als schilder.)

Betrokkenheid bij feministische groepen zoals Redstockings, WITCH en het New York Feminist Art Institute zorgde ervoor dat Fishman zag hoe de kunstgeschiedenis van oudsher door mannen werd gedomineerd, wat een verschuiving in haar werk teweegbracht. Ze dwong zichzelf om explicieter na te denken over haar eigen identiteit die gerelateerd was aan haar kunst. In 1973 bracht Marcia Tucker, curator van het Whitney Museum, een atelierbezoek met de kunstenaar en later curator van Fishman's werk in de Whitney Biënnale, waar een klein schilderij van haar verscheen naast een gigantisch werk van niemand minder dan Noland.

"Die Noland was waarschijnlijk 20 voet lang", vertelde Fishman in 2015 aan Artsy . "En mijn kleine schilderij stond echt recht tegenover die Noland; Ik was zo blij.”

Vanaf de jaren '80 werd het werk van Fishman meer zinspelend en vertrouwde hij op verschillende kleuren en materialen om te verwijzen naar een reeks mensen, plaatsen en dingen die eeuwen en continenten overspannen. Werken uit de late jaren '80 waren een eerbetoon aan haar bezoeken aan de concentratiekampen Auschwitz en Terezín in respectievelijk Polen en Tsjechoslowakije (nu Tsjechië), door het puin dat ze bij beide vond in haar schilderijen te integreren.

In 1990 brandde haar studio in de staat New York af, dus verhuisde ze naar New Mexico. Ze raakte bevriend met Agnes Martin, die sinds de jaren '40 in Taos had gewoond, en in de jaren daarna werd het werk van Martin op de hoogte gehouden door Martins roosters.

Een reeks schilderijen gemaakt in de vroege jaren 2010 begon prominent gebruik te maken van blauwtinten – een reactie, zei Fishman, op een bezoek aan Venetië in 2011 met haar partner Ingrid Nyeboe, met wie ze het jaar daarna trouwde. In een interview in 2012 met de Brooklyn Rail herinnerde Fishman zich dat de blauwe tinten van deze werken op verschillende manieren zinspeelden op de oceaan rond de Italiaanse stad, Titiaan-schilderijen en Nyeboe's ogen.

"Mijn ervaring in Venetië en het werk dat daarop volgde, kan worden beschouwd als vergelijkbaar met religieuze bekering, hoewel het niets met religie te maken heeft", zei ze. "Als ik geen nieuwe ervaringen, materialen, ideeën in mijn werk zou kunnen introduceren, zou ik me vervelen en zou er voor mij geen reden zijn om door te gaan."

Gregory

%d bloggers liken dit: