Het is de wereld van Wong Kar-wai en K-Pop leeft erin
Als visueel medium heeft K-pop over het algemeen affiniteit met scherpe, in het oog springende visuals en suggestieve verhalen. Vaker wel dan niet, staat het bekend om zijn specifieke stilistische keuzes en esthetiek die het onderscheiden van de westerse muziekindustrie, hoewel elke keuze en esthetiek verschilt van de ene K-pop MV tot de andere. Voor een industrie die zijn visuals aanprijst, niet alleen van zijn artiesten, maar ook van de filmische muzikale momenten waarin ze voorkomen, is het geen verrassing dat elke K-pop MV, ongeacht tot welk specifiek genre of artiest hij behoort, grenst aan een soort van film op zich.
Tegelijkertijd komt die filmische kwaliteit, zoals bij elke visuele uitdrukkingsvorm, niet zomaar uit de lucht vallen. Net als bij de eigenlijke muziek, melodieën en deuntjes waaruit K-pop bestaat, die hun inspiratie halen uit muziek van over de hele wereld, doen de MV's dat ook, waardoor de Hallyu-golf, zoals weergegeven door muziekvideo's, verandert in een complex tapijt van internationale visuele referenties bovenop die die al puur Koreaans zijn.
Terwijl K-pop door zijn fasen gaat van vasthouden aan de stilistische keuzes van verschillende inspiratiebronnen van over de hele wereld, steken stukken van zijn enorme patchwork meer uit dan andere. Op dit moment is dat prominente stuk misschien wel zijn affiniteit met de esthetiek en elementen van het kleine maar machtige filmuniversum van de Hong Kong-filmmaker Wong Kar-wai.
K-pop heeft (en heeft) een Wong Kar-wai-moment. Zoek "Wong Kar-wai" en "K-pop" in willekeurige volgorde samen op Twitter, het gebruikelijke platform van K-pop stans en netizens, en er zullen een hele reeks resultaten uit het afgelopen jaar of zelfs de afgelopen paar komen maanden alleen al prezen zelfs de kortste K-pop MV-clips (soms slechts een teaser) als een " Wong Kar-wai-esthetiek ". Hoewel sommige van deze vergelijkingen nogal langdradig zijn, liggen de meeste niet ver van de basis af.
Gezien Wongs status als een van de meest geliefde buitenlandse filmmakers in Zuid-Korea, is het geen verrassing dat zijn kenmerkende stijl van verhalen vertellen, gekenmerkt door diep verzadigde kleuren om stemming en emotie te benadrukken, slow motion-beelden en strakke en experimentele kadrering, evenals meer abstracte thema's van eenzaamheid en verlangen, weergegeven door deze elementen, zijn doorgesijpeld in de hedendaagse K-pop-visuals.
Tussen verlichting en kleurenpaletten, evenals de productie ontwerp en kostumeren, meerdere MV releases in slechts dit jaar alleen al, met inbegrip van Seventeen 's Wonwoo' s en Mingyu 's duo debuut met ‘Bittersweet’ Zelfs Of Day' s (Dag 6) “ Right Through Me' MV en TXT 's '0X1=LOVESONG' hebben een pagina uit de beroemde Hong Kong-auteursfilms overgenomen, niet alleen visueel, maar ook thematisch.
Deze drie MV's zijn niet de enige die op de Wong Kar-wai (Chungking) Express stappen. Suzy 's solodebuut "Yes or No" en Mamamoo 's "Wind flower" MV's putten beruchte inspiratie uit en brengen hulde aan Wong's films, waaronder Chungking Express, In the Mood for Love, Fallen Angels en Happy Together.
Voordat we ingaan op de trend om de speciale stijl van Wong Kar-wai in actie na te bootsen, is het eerst de moeite waard om op te merken hoe de kenmerkende stijl van de regisseur eruitziet, die op het eerste gezicht onmiskenbaar en onmisbaar is. Hoewel zijn reeks films slechts zeven diep gaat, worden ze gekenmerkt door hun ambigue verhalen en abstracte weergave van tijd, wat leidt tot een gevoel van verwarring gehuld in romantiek van leven, liefde en eenzaamheid. Rijke en verzadigde kleuren (dwz warme rode, gele en groene tinten, of koelere blauwe, paarse en groene tinten) worden vooral gebruikt om de stemming en emotie van een scène en zijn personages te matchen en op te roepen. Wong staat ook bekend om het portretteren van het nacht- en nachtleven in Hong Kong in de jaren negentig, met zijn felle lichten en drukke straten of kale steegjes, zoals het meest opvallend is in zijn film Chungking Express uit 1994.
Andere kenmerkende Wong-filmelementen zijn slow motion-scènes, gemaakt door een stapsgewijze afdruktechniek, en een algemeen wisselend heen en weer tussen de snelheden waarmee de film wordt afgespeeld. Bovendien gebruikt Wong ook vaak strakke close-ups van één personage, of een frame-in-a-frame framing-techniek, om de complexe emoties (en vaak de verdoving of melancholie) van de personages in zijn films levendig weer te geven. Met al deze filmische ingrediënten gecombineerd, plus andere veelvoorkomende visuele motieven zoals regen, vertalen de beelden in Wongs films zich vaak naar thema's als eenzaamheid, verlangen en liefde, allemaal met een vleugje romantiek.
Even Of Day's "Right Through Me" MV, dit jaar uitgebracht, bevat alle bovengenoemde elementen van Wong's stijl tot een goed einde. De titelkaart die aan het begin van de MV wordt getoond, verschijnt meteen in bijna dezelfde stijl en hetzelfde lettertype als die in Wongs romantische drama, In the Mood for Love. De film volgt twee eenzame echtgenoten, elk getrouwd met verschillende mensen, die een band krijgen nadat ze hebben ontdekt dat hun eigen echtgenoten een affaire met elkaar hebben.
Deze verbinding tussen "Right Through Me" en In the Mood for Love, zoals eerst alleen aangegeven door de titelkaart van de MV, is heel logisch – "Right Through Me" volgt tekstueel en thematisch een vergelijkbare toon als In the Mood for Love, verwijzend naar gevoelens van verlangen, verlies van liefde en eenzaamheid.
Afgezien van de teksten, zijn de visuele elementen en scènes van de MV, in termen van de visuele elementen en scènes, echter duidelijk geïnspireerd door visuele momenten in Wong's films en de algehele esthetiek en stijl. Het kleurenpalet van de MV bestaat bijvoorbeeld grotendeels uit verzadigde kleuren, meestal te zien in de algehele verlichting en sets waarin de leden in elke scène worden geplaatst. Tijdens scènes waarin de leden zingen over verliefd worden of verliefd zijn, is de achtergrond waarin ze zich bevinden overwegend dieprood. Aan de andere kant, tijdens scènes waarin een vertrekkende minnaar wordt afgebeeld of delen van de songtekst van de track die hun liefde bespreken die hen verlaat, bestaat de algehele kleur van de scène uit een verzameling koele, bijna koude, verzadigde blauw- en groentinten.
In dit geval, zoals in de films van Wong Kar-wai, is het algehele kleurenpalet dat de scène verzadigt (letterlijk, omdat de kleuren de neiging hebben om meer verzadigd te zijn dan normaal), bedoeld om de betekenis van de songtekst of de acts na te bootsen die plaatsvinden in een scène om de teksten weer te geven, zelfs nog verder om het gevoel van emotie dat moet volgen te vergroten. Op dezelfde manier gebruikt de MV een ander klassiek Wong-apparaat, regen, om een gevoel van verwarring te creëren en het gevoel van verlangen en alle gemengde gevoelens die "Right Through Me" wil overbrengen, te vergroten.
De MV maakt ook vaak gebruik van Wong's kenmerkende stapdruktechniek om blips van scènes om te zetten in hectische, wazige, vertraagde momenten. De stapsgewijze afdruktechniek wordt ook gebruikt in een bepaalde scène in de MV wanneer Dowoon van paraplu naar paraplu rent, op zoek naar iemand die hij verloren heeft – een duidelijke callback naar Chungking Express.
Geïnspireerd door Chungking Express, misschien wel Wongs bekendste film en de film die hem tot sterrendom deed verrijzen, maakt zich ook bekend in "Bittersweet", het duodebuut van Seventeen's Wonwoo en Mingyu (met Lee Hi ). De track verkent het dilemma tussen romantische liefde en vriendschap, zwaar leunend op het klassieke Wong Kar-wai-thema van verlangen. Hoewel de Chungking Express-heid van de MV vanaf het begin onmiskenbaar is, komt het nauwelijks als een verrassing, aangezien Wonwoo en Mingyu beide de film als inspiratie hebben bekeken voordat ze hun eigen MV gingen filmen.
'Bittersweet', wiens naam al duidt op een idee dat van nature erg Wong Kar-wai is, is bezaaid met elk iconisch element dat duidelijk geïnspireerd is door de specifieke stilistische keuzes van de filmmaker. Van slow motion-scènes tot het gretige gebruik van verzadigde kleuren en verlichting, tot verlangende blikken tussen personages in opvallend gekaderde shots, het vasthouden aan Wongs manier van vertellen is onmisbaar. Verschillende scènes in de MV zijn ook voor de hand liggende callbacks naar Chungking Express, waaronder één scène in het bijzonder wanneer de drie in de MV door de straat rennen, maar in grillig samengevoegde slow motion-frames.
Het gebruik van kleur in een aantal specifieke scènes zorgt ook voor andere duidelijke parallellen met de beelden in de film. De scène waarin Wonwoo zijn hoofd op zijn armen in de bar laat rusten en plechtig voor zich uit staart, maakt gebruik van dezelfde iconische felrode en groene verlichting en tinten, met de lichten die Wonwoo verlichten en de achtergrond van het schot van onder de bar, net als in Chungking Uitdrukken. Andere buitenopnamen, die allemaal 's nachts plaatsvinden, doen ook denken aan Wong's films, die vaak voorzien zijn van warme gouden straatlantaarnverlichting om de onderwerpen van de scène te verlichten.
Rain is een andere grote speler in de "Bittersweet" MV, niet alleen visueel maar ook auditief. Zoals in veel van Wongs films, spelen levendige geluiden, zoals levendige beelden, ook een sleutelrol bij het versterken van de stemming en emotie van een scène. Net als in de beroemde regenscène in In the Mood for Love, wordt tijdens de slotscène van de MV het geluid van regen over de baan toegevoegd om de emoties van de scène te versterken. Terwijl Mingyu en Wonwoo elkaar aanstaren terwijl ze onder een afdak staan met verlangende blikken, klettert de regen over de aanhoudende instrumentals van het lied, en versterkt de emoties die in hun weemoedige blikken worden geportretteerd.
Andere MV's van de afgelopen jaren laten dezelfde mate van affiniteit zien voor Wong's stijl, zo niet zelfs meer. TXT's teaser voor de "0X1=LOVESONG" MV bevat een bijna-recreatie van een scène rechtstreeks uit Wong's film Days of Being Wild. In de scène voert Yeonjun een mambo-dans uit, alleen voor zijn spiegel, in dezelfde cadans en op hetzelfde nummer als Leslie Cheung danst in de film. De volledige MV voor “ 0X1=LOVESONG ” bevat ook een parallel met Chungking Express, in de opname waar Yeonjun zit achter een aquarium gevuld met goudvissen.
Ook 2021 was niet het enige jaar voor deze trend. MV's zoals Suzy's "Yes No Maybe" en Mamamoo's "Wind flower" waren duidelijke pioniers in de categorie Wong Kar-wai, niet alleen geïnspireerd door zijn kenmerkende stijl, maar meer als bijna pure hommages aan de filmmaker zelf.
" Yes No Maybe " is een filmisch meesterwerk op zich, misschien zelfs een mini-Wong-film op zich. De MV van het nummer, ook Suzy's solodebuut, bevat aan het begin een titelkaart in de stijl van In the Mood for Love. Daarna volgt een foto van Suzy die op het dak van een gebouw in niemand minder dan Hong Kong zelf staat, onmiskenbaar door de aanblik van de hoge, overvolle gebouwen die het stadsbeeld achter haar vormen. Op ware Wong-manier is Suzy ingelijst in een frame, waarbij de rand van het gebouw waarop ze staat haar scheidt van de hoge gebouwen in focus achter haar. De MV gaat verder met opnamen die scènes en motieven van zowel Chungking Express als Fallen Angels nabootsen, plus close-up en wazige, slow motion-opnamen die vanuit dezelfde hoeken zijn gemaakt als in Wongs films.
Als Suzy's "Yes No Maybe" MV K-pop's originele eerbetoon aan Wong Kar-wai was, is Mamamoo's "Wind flower" MV de next-gen versie van dat eerbetoon, met shot-by-shot recreaties van scènes uit bijna alle Wong's films, waaronder 2046. De parallellen zijn genuanceerd en gedetailleerd – bovenop de meer voor de hand liggende visuele effecten van Wong, zoals zwaar verzadigde kleuren en wazige filmische sequenties, zijn de kostuums, het haar, de make-up, de rekwisieten en de setting gemaakt om er bijna identiek uit te zien als die in de films van Wong.
Hoewel de stijl en esthetiek van Wong over het algemeen heel anders zijn dan die van de meeste K-pop MV's van vandaag en van jaren geleden, is de keuze om deze esthetiek en visuals na te bootsen niet zo'n moeilijke keuze. K-pop valt, zoals bij elke industrie of kunstvorm, in trends en is niet inherent uniek of origineel. Met zijn reeds bewezen affiniteit voor scherpe, opvallende beelden en filmische accenten in zijn MV's, is de Wong Kar-wai-fase van K-pop gewoon een nieuwe stap in zijn reis om zijn verhalende methoden te verbeteren en uit te breiden op de vele stukken die maken zijn internationaal geïnspireerde, wereldwijde puzzel op.
Tussen de hyperspecifieke, verzadigde, humeurige, vervaagde filmsequenties en melancholische visuele motieven, plus de hypergelokaliseerde weergave van Hong Kong uit de jaren negentig, is dit toevallig de wereld van Wong Kar-wai – en K-pop leeft erin.
( Twitter , Youtube [ 1 ][ 2 ][ 3 ][ 4 ]. Afbeeldingen via Pledis Entertainment, JYP Entertainment, RBW)
