Stilgehouden.nl

Essentiële boeken: 7 lucide geschiedenissen van conceptuele kunst

Bron

Als u een onafhankelijk beoordeeld product of dienst koopt via een link op onze website, kunnen we een aangesloten commissie ontvangen

Radicale tijden vragen om radicale kunst, en zo was het tussen 1965 en 1975, toen politieke en sociale onrust het land teisterde. Conventionele schilder- en beeldhouwkunst leken zinloos, en hoe dan ook, het strippen van kunst tot zijn essentie was een drijvend verhaal van het modernisme geweest. Dus, voer Conceptuele kunst in. Op basis van soortgelijke opvattingen die door Marcel Duchamp zijn onderzocht, heeft het conceptualisme kunstobjecten 'gedematerialiseerd' door ideeën centraal te stellen. Hoewel dit vaak puur tekstueel werk betekende, was conceptuele kunst eigenlijk een constellatie van overlappende praktijken, waaronder installatie, proceskunst, performancekunst, video en grondwerken. Hoewel de beweging wereldwijd was, kreeg ze vooral weerklank in New York City, waar de-industrialisatie lofts die ooit pakhuizen en fabrieken waren, had omgevormd tot goedkope woon-/werkomgevingen voor kunstenaars. Deze uitgestrekte ruimtes vertegenwoordigen de ultieme uitdrukking van kunst die tot leven komt en weerspiegelden de onbegrensde mogelijkheden van conceptuele kunst zelf. Uiteindelijk schoten de huren omhoog en veranderde het mondiale kapitalisme het conceptualisme in een marketing-trope. Maar het leeft voort als een historisch fenomeen in onze lijst van essentiële boeken over conceptuele kunst. (Prijzen en beschikbaarheid actueel op het moment van publicatie.)

1. Anne Rorimer en Ann Goldstein, heroverwegen van het kunstobject 1965-1975
Dit boek is de catalogus voor een onderzoek uit 1996 naar conceptuele kunst in het Museum of Contemporary Art in Los Angeles, samengesteld door Anne Rorimer en Ann Goldstein. De auteurs kaderen het onderwerp als een geschiedenis van de dematerialisatie van het kunstobject om het bereik van het genre uit te breiden tot buiten het op taal gebaseerde werk waarvoor het het meest bekend is. Reconsidering the Object of Art omvat de inspanningen van figuren als Vito Acconci, Daniel Buren, Joan Jonas, On Kawara en Lawrence Weiner en bevat essays van kunsthistorici Lucy Lippard en Stephen Melville, evenals kunstenaar Jeff Wall.
Aankoop: heroverweging van het kunstobject vanaf $ 68,00 (gebruikt) op Amazon

2. Thomas McEvilley, The Triumph of Anti-Art: Conceptual and Performance Art in the Formation of Post-Modernism
Voor een korte tijd overschaduwden conceptuele en performance kunst schilder- en beeldhouwkunst, en Thomas McEvilley beschouwt dat interregnum binnen een bredere politieke en filosofische context. De auteur stelt dat de impulsen die leidden tot anti-kunst, zoals hij het noemt, dateren van vóór de periode (ongeveer 1965 tot 1980) waarin het bloeide, daarbij verwijzend naar de Griekse wijze Diogenes, de 19e-eeuwse Duitse Romantiek en de geschriften van Clement Greenberg als antecedenten. Het boek behandelt de invloed van Marcel Duchamp en die van Yves Klein voordat hij zich in het verhaal van conceptuele kunst en haar beoefenaars stort.
Aankoop: The Triumph of Anti-Art $ 40,03 (gebruikt) op Amazon

3. Alexander Alberro en Sabeth Buchmann, Kunst na conceptuele kunst
Deze revisionistische geschiedenis kwam naar voren in 2006, toen de impact van het conceptualisme op de hedendaagse kunst nog steeds voelbaar was (veel meer dan nu). Het boek merkt bijvoorbeeld op dat conceptuele kunstwerken vanaf het begin door verzamelaars werden gekocht en dat de problemen die voortkwamen uit de verwerving van dergelijk werk niets te maken hadden met het kortstondige karakter ervan; eerder, conceptuele kunstenaars geloofden zelf dat het succes van de kunstmarkt het doel van het conceptualisme teniet deed. Een ander punt dat door de auteurs wordt behandeld, is dat de afwijzing van kunsthistorische tradities door conceptuele kunst het noodzakelijk maakte om conventies over te nemen uit andere creatieve disciplines – cinema, fotografie, commercieel ontwerp – om haar aanwezigheid te verlenen.
Aankoop: Art After Conceptual Art vanaf $ 21,32 (gebruikt) op Amazon

4. Arthur C. Danto, After the End of Art: Contemporary Art and the Pale of History
Danto, een oude kunstcriticus van The Nation, ontleende dit boek aan zijn Mellon Lectures on the Fine Arts uit 1995, en hoewel de titel apocalyptisch lijkt, is het echte onderwerp het ontrafelen van het kunsthistorische verhaal dat in de 16e eeuw door Giorgio Vasari is bedacht. . Danto legt de schuld voor zijn ondergang bij Warhol, die, door de laatste spijker in de doodskist van AbEx te slaan, de hoge cultuur heeft uitgeroeid waarvan kunst afhankelijk is. Hier pleit Danto voor een nieuw kritisch kader dat de posthistorische kunstwereld aankan.
Aankoop: After the End of Art $ 15,71 (nieuw) op Amazon

5. Peter Osborne, conceptuele kunst
Als je een conceptuele kunstcomletist bent (of een geïnteresseerde lezer, wat dat betreft), is het boekdeel van Osborne een onmisbaar naslagwerk. Als leraar en schrijver over de filosofie van moderne en hedendaagse kunst, biedt Osborne een encyclopedisch verslag van conceptuele kunst sinds het begin, met de nadruk op belangrijke figuren, maar ook op minder bekende namen die niettemin van vitaal belang waren voor het formuleren van de voorschriften van het conceptualisme. Het boek is geïllustreerd met 250 foto's en bevat ook een uitgebreide bloemlezing van gerelateerde documenten zoals verklaringen van kunstenaars, manifesten en meer.
Aankoop: conceptuele kunst vanaf $ 47,01 (gebruikt) op Amazon

6. Kynaston McShine en Lucy R. Lippard, informatie: editie 50e verjaardag
In de zomer van 1970 organiseerde het Museum of Modern een binnenkort legendarische tentoonstelling met de titel 'Informatie'. De show, georganiseerd door MoMA-curator Kynaston McShine, was een van de eerste institutionele onderzoeken naar conceptuele kunst, waaraan 150 kunstenaars uit 15 landen deelnamen. De bijbehorende catalogus is opgevat als een op zichzelf staand project met een lijst met aanbevolen literatuur, een op toeval gebaseerde index van criticus Lucy Lippard en kunstenaarsprojecten die speciaal voor het boek zijn gemaakt. Deze uitgave, uitgegeven ter gelegenheid van het 50-jarig jubileum van de show, is een facsimile van de originele catalogus, die lang geleden niet meer gedrukt werd.
Aankoop: informatie $ 35,00 (nieuw) op Amazon

7. Terry Smith, een en vijf ideeën: over conceptuele kunst en conceptualisme
Hoewel conceptuele kunst en conceptualisme door elkaar worden gebruikt, stelt dit compendium van geschriften van kunstenaar, criticus en historicus Terry Smith dat de twee verschillend zijn. Smith, een voormalig lid van de Engelse conceptuele kunstgroep Art & Language, stelt dat conceptuele kunst een specifieke uitdrukking is die is vastgelegd in de kunstgeschiedenis, terwijl conceptualisme een filosofische constructie is die van toepassing is op allerlei hedendaagse kunstpraktijken. Het boek beslaat de jaren tussen 1974 en 2012 en brengt Smiths denken in kaart zoals het zich ontwikkelde na de hoogtijdagen van de conceptuele kunst.
Aankoop: One and Five Ideas $ 23,95 (nieuw) op Amazon

Gregory