Stilgehouden.nl

Een kunstenaar voegt zijn sculpturen toe aan het alledaagse rond NYC

Een kunstenaar voegt zijn sculpturen toe aan het alledaagse rond NYC

Bron

Schilderijen horen thuis aan de muur, en sculpturen horen op sokkels, toch? Misschien niet, volgens Adam Milner, wiens huidige tentoonstelling Public Sculptures is gebaseerd op spontane ontmoetingen met kunst – niet in een museum of galerij, maar in de ruimtes die we het minst verwachten: die we vaak bezoeken als onderdeel van ons dagelijks leven.

Samengesteld door Cortney Lane Stell voor Black Cube, het in Denver gevestigde, zelfbenoemde 'nomadisch museum', toont de multi-site show 13 sculpturen van Milner op onconventionele locaties in New York City. De levendig gekleurde, verschillend getextureerde assemblages van de kunstenaar worden opgevoerd op zowel ongewone als alledaagse plaatsen, van een boomstronk op Green-Wood Cemetery tot de planken van een bodega in Brooklyn.

Adam Milner, "Untitled" (2019), kat en gepolijst brons, schelphoorn. Getoond in de etalage van New Express Tailor Shop, Manhattan, New York.

Bezoekers kunnen locaties in de buurt vinden en hun eigen tentoonstellingsoverzicht uitstippelen met behulp van een online interactieve kaart . Sommige stukken zijn gemakkelijk toegankelijk voor voorbijgangers, zoals "Untitled" (2019), een glimmend, gegoten bronzen beeld met schelpschelp dat te zien is in de etalage van New Express Tailor Shop in Lower Manhattan. Anderen vereisen wat meer planning vooraf: "Pink Cookie Museum Display" (2021), bijvoorbeeld, is bevestigd aan de halsband van een hond genaamd Oh Papa, die in Gramercy Park woont. (Om het werk te zien, sms de eigenaar van de kunstzinnige hond, Starlee, op 323-380-1456.)

Adam Milner, "Pink Cookie Museum Display" (2021), fluweel, polystyreen, polymeerklei, messingdraad. Tentoongesteld bij een hond genaamd Oh Papa, Manhattan, New York.

Hoewel de keuze van locaties in strijd lijkt met traditionele tentoonstellingsruimtes, verwerpt Milner het idee dat het misschien gekke of onwaarschijnlijke plaatsen zijn om kunst te bekijken.

“Dit zijn allemaal normale plekken waar kunst plaatsvindt. Ik vind het niet zo vreemd om een beeld op een auto of op een hond te zetten. De meeste van deze plaatsen hebben al kunst – een bodega kan iets achter de toonbank hebben of aan de muur hangen dat daar is voor kunstdoeleinden, "vertelde de kunstenaar aan Hyperallergic.

“Voor mij is het ook een herinnering dat ik de galerie of een museum niet als het eindpunt van mijn werk zie. Ik zie het als vloeiender, als bewegen door de wereld op een vreemde manier die moeilijk vast te stellen is,' voegde Milner eraan toe.

Adam Milner, "Untitled Cone" (2021), roestvrij staal, ballonnen. Gevestigd in de tweedehandswinkel Restoration Worship Temple, Bushwick, Brooklyn.

Milner, een eerdere Hyperallergic- bijdrager , heeft vaak de effecten onderzocht die plaats en context kunnen hebben op de impact van een kunstwerk. In een installatie in het Andy Warhol Museum verspreidde Milner een selectie van persoonlijke voorwerpen tussen de intieme bezittingen van de kunstenaar in zijn archief – een roze slip, een tandheelkundige mal – om verborgen verbanden op te sporen. Public Sculptures is ontstaan uit de wens van Milner om werken die tijdens de pandemie zijn gemaakt nieuw leven in te blazen door ze ergens anders heen te brengen.

Adam Milner, "Lime Green Apple Museum Display" (2021), vond spijker, plastic scherven en gumpaste strik, handgeverfd fluweel, berken, olieverf, vond piepschuim en polystyreen, koperdraad en soldeersel. Tentoongesteld in Two Ways Supermarket, Brooklyn, NY.

“Onderdeel daarvan is voor mij om de sculpturen een tijdje in een andere setting te laten staan […] om ze naast andere dingen te laten zitten dan ze normaal naast in een galerie of museum zouden zitten en ze dat te laten absorberen, ’ zei de kunstenaar. "De groenfluwelen sculptuur in een bodega naast heldere blikjes Pringles wordt een interessante context."

"Toen raakte het me – het zijn echt de mensen die ermee instemden om met mij samen te werken die de werken het meest zien, de kleermaker in de winkel die dit kleine beeldhouwwerk elke dag ziet," voegde Milner eraan toe. "De werken kunnen erg stil en bescheiden zijn, en ze kruisen met al deze verschillende doelgroepen. Ik vond het een leuk idee om ze uit elkaar te drijven en een soloshow te maken die niet al te groots aanvoelde.”

Public Sculptures is tot en met 15 augustus te zien op geselecteerde locaties in Brooklyn, Queens en Manhattan.

Gregory

%d bloggers liken dit: