Als je TikTok gebruikt (zoals velen van ons), zou je beseffen dat het bijna onmogelijk is om aan muziek te ontsnappen. Ongeacht het type inhoud dat u op TikTok gebruikt, zijn TikTok-makers sterk afhankelijk van muziek van alle genres om video's van minder dan een minuut te genereren.
Afgezien van trending muziek – zowel nieuw als oud – is TikTok een paradijs voor muziekontdekking. Met een pakkende riff of een segment van herkenbare teksten kunnen kleine artiesten van de ene op de andere dag beroemd worden. Door wereldwijde pandemie veroorzaakte lockdowns hebben dit proces alleen maar geholpen, omdat meer gebruikers zich tot TikTok wenden om zichzelf te vermaken. Neem Avenue Beat 's ‘ F2020 ’ of Em Beihold' ‘s Groundhog Day ’ als voorbeelden. Deze artiesten begonnen door simpelweg informele clips van hun nummers op TikTok te delen, en de klikken die op hun TikTok-video's werden gegenereerd, leidden er uiteindelijk toe dat ze officiële MV's produceerden en deze uploadden op formele streamingkanalen. Het helpt ook dat het wereldwijde publiek zwicht voor gedeelde ervaringen wereldwijd, zelfs in verschillende mate, en tracks die soortgelijke gevoelens delen als het eigen publiek zullen onmiskenbaar populair zijn.
Hetzelfde gebeurt voor K-pop. Het is moeilijk om de invloed te negeren die K-popnummers hebben op TikTok-trends. TXT 's " Anti-Romantic " nam gestaag toe in het aantal streams op TikTok en muziekstreamingplatforms nadat inhoudsmaker Zuki een eenvoudige maar verslavende choreografie had geüpload naar de b-side track. Zonder enige promotie van TXT zelf is deze elektronische poptrack een van TXT's meest gestreamde nummers op TikTok, Apple Music, iTunes en Spotify geworden.
@txt.bighhitent
#morgen_x_samen #수빈 #휴닝카이
♬ Anti-romantisch – 투모로우바이투게더 (MORGEN X SAMEN)
Toen de trend van "Anti-romantic" evolueerde van een dans naar andere wegen – zoals covers van liedjes en achtergrondtracks voor romantische anekdotes – deed zelfs de leden van TXT zelf mee aan de trend . Net als de eerder genoemde nummers, maakt de herkenbaarheid van het Engels geleide refrein ("Sorry, I'm an anti-romantic") het meer ontvankelijk voor een groter publiek. "Anti-romantic" is niet het enige populaire nummer op het platform; Zico 's " Any Song ", Black Pink 's " How You Like That " , Hwasa 's " Maria " en een overvloed aan anderen komen in me op.
Het internet staat vol met denkbeelden over hoe TikTok de muziekindustrie verandert. Artiesten brengen single na single uit in de hoop dat een bepaalde riff viraal gaat. Nummers zijn korter en popmuziek begint steeds meer op elkaar te lijken. Wanneer het algoritme een bepaald element herkent, zal het ongetwijfeld gelijk klinkende nummers naar buiten duwen; in een vraaggestuurde muziekindustrie die afhankelijk is van sociale media, leidt dit onvermijdelijk tot weinig variatie in titelsingles. Mainstream-nummers zijn al korter geworden in het streamingtijdperk, en TikTok's neiging tot korte video's helpt hier niet aan.
Grotendeels is K-pop echter immuun voor deze door TikTok geleide veranderingen in de sector. Het is nauwkeuriger om te zeggen dat het algehele geluid van K-pop al bedreven was voor TikTok-makers om te leunen op pakkende verzen en snelle beats. Block B 's " NalinA ", uitgebracht in 2012, ging viraal op TikTok omdat het een instrumentale beat had die perfect was voor snelle, kortere routes die veel TikTok-makers nodig hebben. " After School " van Weekly heeft een refrein met vrolijke instrumentals dat het geschikt maakt voor luchtige TikToks.
Terwijl veel westerse artiesten hun nummers samenstellen om de volgende virale hit te worden, is mainstream K-pop vanaf het begin vaak geproduceerd met het idee van exporteerbaarheid. Voor K-popfans is TikTok het perfecte platform om van hun favoriete nummer de volgende virale hit te maken.
Dat wil niet zeggen dat K-pop niet op de een of andere manier heeft verloren. Hoewel K-pop wordt gebruikt als instrumentale muziek voor veel video's, wordt het ook gepromoot via dansuitdagingen. Om hiervan te profiteren, hebben veel bedrijven hun choreografieën vereenvoudigd om ervoor te zorgen dat ze door de gemiddelde persoon kunnen worden gekopieerd – allemaal om een dansuitdaging op TikTok succesvol te laten zijn. Immers, zelfs als K-pop is gecomponeerd met een structuur die geschikt is voor TikTok, zou het geen kwaad om het nog meer aanpasbaar te maken voor ontvangst, toch? (Nou, het doet pijn. Laat complexe choreografieën alsjeblieft weer de norm worden.)
Meer dan dat, we moeten niet vergeten dat de ontvangst van K-pop niet zal ontsnappen aan vreemdelingenhaat. Het idee dat K-pop te commercieel zou zijn, onmogelijk te begrijpen (voor een eentalig publiek), of gewoon "te Aziatisch" is niet verslagen door zijn populariteit op TikTok. Vaak worden de meest "smakelijke" delen van de nummers genomen, en vervolgens zo vaak bewerkt en gedeeld dat er geen manier is om te zeggen dat deze een Aziatische – laat staan Koreaanse – oorsprong hadden, zoals het geval was in de bovengenoemde "NalinA ”Red Velvet 's‘ Russian Roulette ’of apink' s“ Dumhdurum “.
Met "NalinA" ging de instrumentale beat viraal, en deze werd zo vaak gebruikt dat, afgezien van de oude K-popfans, niemand wist dat de beat werd geproduceerd door drie artiesten die in een kleine studio in Seoul bijna tien jaar geleden. Wat meer flagrant gebeurt, is het verwijderen van audio uit populaire K-pop-choreografieën en deze over Engelse liedjes heen passen. Er zijn veel nummers waarmee dit is gebeurd, maar "Russian Roulette" en Twice 's "Can't Stop Me" zijn enkele van de meer opvallende voorbeelden. Vooral "Russian Roulette" ging viraal buiten Azië nadat dansers op TikTok de choreografie hadden gekopieerd en gebruikt om te dansen op Migos ' " YRN ".
Aan de ene kant kan het aanpassingsvermogen van K-pop-elementen lijken op onschuldig plezier. Het is gemakkelijk te leren, gemakkelijk aan te passen en gemakkelijk viraal te gaan, en mensen kunnen doen wat ze willen met de media die ze consumeren. Aan de andere kant, gezien het feit dat K-pop altijd door westerse media is ontvangen met xenofobe sentimenten en recensies, is het moeilijk om de bewerking van K-pop-liedjes en -dansen – zonder eer te bewijzen – als gewoon leuk te zien. Door het kleine element van krediet te verwijderen, verwijderen TikTok-makers alle wortels van media naar K-pop, soms zelfs gecrediteerd voor dansen en remixen door mensen die niet beter weten. Met het extra feit dat dit vaak gebeurt onder niet-Aziatische makers en consumenten op TikTok, is het een uitdaging om het te zien als gewoon onschadelijke betrokkenheid.
Dat gezegd hebbende, het is niet allemaal slecht. Veel van de verkoopbaarheid van K-pop komt van de manier waarop idolen omgaan met fans. Covid-19-lockdowns en pandemische beperkingen hebben geleid tot een nog grotere afhankelijkheid van sociale media en technologie om idolen en fans verbonden te houden. Fanbijeenkomsten zijn veranderd in exclusieve videogesprekken, mobiele instant messaging-applicaties zijn in populariteit gegroeid en fancafe-platforms zijn geëvolueerd tot meer dan eenvoudige berichtenborden. De snelle, samengestelde inhoud van TikTok gedijt goed in deze toegenomen afhankelijkheid van virtuele communicatie.
Behalve TXT hebben groepen zoals NCT , Enhypen , Aespa , Loona en nog veel meer zich tot TikTok gewend als een ander platform om met fans in contact te komen, en het is zeker leuker dan de tekstgebaseerde communicatie waarvoor Twitter wordt gebruikt of de beeldgestuurde communicatie. communicatie op Instagram. Op TikTok duetten deze artiesten met fans, nemen ze deel aan virale memes en nemen ze deel aan uitdagingen die door henzelf of door fans zijn gestart. In tegenstelling tot andere platforms, is de kans groot dat een idool de inhoud van een fan tegenkomt, en dit maakt TikTok een veel opwindender communicatiekanaal dan zijn tegenhangers op sociale media.
K-pop-entertainmentbedrijven hebben dit erkend en hebben ongetwijfeld deze kans gegrepen om K-pop op zo'n grote schaal te promoten. TikTok Stage organiseert af en toe gratis K-pop-concerten die iedereen kan bijwonen door erop af te stemmen. Waarom gratis? Want TikTok zorgt ervoor dat de concerten het beste te zien zijn op de applicatie zelf — en daarvoor moeten fans zich aanmelden voor het platform. Als er iets is waar TikTok op kan rekenen bij het hosten van K-pop-concerten, dan is het dat er altijd een opkomst zal zijn, groot of klein. Advertenties en engagement zorgen voor de inkomsten die ze nodig hebben. Bovendien bieden virtuele concerten die in portretmodus worden bekeken niet veel ruimte voor een chique podium of effecten, waardoor concerten met een veel kleiner budget kunnen worden gehouden.
Naarmate K-pop globaler wordt en de wereld verschuift naar meer contactloze platforms, of het nu voor K-pop-consumptie is of niet, zou het niet verrassend zijn om te zien dat TikTok een steeds krachtiger hulpmiddel wordt bij het promoten van K-pop. Omgekeerd, terwijl K-pop blijft evolueren, zal TikTok waarschijnlijk geleidelijk de koop- en consumptiekracht realiseren die gepaard gaat met K-pop-trends en -fans. Deze symbiotische relatie creëert veel kansen voor zowel de TikTok-maker als de TikTok-consument, en we kunnen ons alleen maar voorstellen waar de mogelijkheden ons in de toekomst zullen brengen.
(YouTube: [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ], TikTok: [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]. Business Insider . Tech Radar . Rolling Stones . Teen Vogue . Afbeeldingen via: TikTok, Hybe Entertainment, SM Entertainment.)
