Stilgehouden.nl

Critici van het nieuwe standbeeld van prinses Diana missen het punt

Critici van het nieuwe standbeeld van prinses Diana missen het punt

Bron

Met hoge verwachtingen onthulden de zonen van prinses Diana op 1 juli een sculptuur van haar in Kensington Palace, op wat haar 60ste verjaardag zou zijn geweest. Hun gezamenlijke verklaring verklaarde: "Dit beeld zal voor altijd worden gezien als een symbool van haar leven." Maar het beeld werd meteen als artistiek retrograde veroordeeld. Commentatoren noemden het lelijk , eenslechte gelijkenis , steriel . Kijkers vonden de opname van drie kinderen die niets met de prinses te maken hadden, verwarrend. Enigszins verwarrend lijkt de banaliteit van het beeld zelf de meeste woede te hebben gewekt. Met Diana die twee van de drie kinderen om haar heen omhelst, is het beeld inderdaad representatief, standaard, zelfs saai. Het beeldhouwwerk Kensington Palace Princess Diana Memorial verlegt geen grenzen. Sommigen vonden dat een enkelvoudig figuur een uitzonderlijk monument verdiende, een artistieke prestatie die haar status waardig was. Maar de critici hebben het punt gemist.

Piero della Francesca, "Madonna della Misericordia" (1445-1462), Sansepolcro, Museo Civico di San Sepolcro (afbeelding met dank aan Wikimedia Commons )

Juist die aspecten van de herdenkingssculptuur die kritiek opleveren, zijn die welke het verbinden met de kunsthistorische traditie. De Diana-sculptuur vereist geen artistieke innovatie; het doel is historische erfenis. In 2021, als de strijd om het verhaal van Diana hervat wordt, verheft de Rank-Broadley-sculptuur een individuele vrouw uit de menselijke geschiedenis en in hagiografie. De traditionele compositie, bezadigde gezichtsuitdrukking en inclusie van meerdere kinderen maken van Diana samen een middeleeuwse Madonna della Misericordia , een Madonna van Barmhartigheid.

De Madonna van Barmhartigheid, een van de vele gedaanten van de Maagd Maria, is een iconografisch type dat veel voorkomt tijdens de middeleeuwen en de Renaissance. De Maagd, groot en centraal, opent haar armen om de kleine smeekbeden eronder te beschermen. Het type Madonna van Barmhartigheid benadrukt de moederlijke bescherming van de Maagd van haar geestelijke kinderen.

De rommelige scheiding van prins Charles en Diana in 1996 en haar dood kort daarna maakten haar tot martelaar en lieten hem een schurk na. Charles bracht 20 jaar het verhelpen van deze status alleen door de Kroon, die in 2016. De gefilmde scènes van Charles afgeven op door Diana concurreerden met de real-life Prince's steeg in première op Netflix te schande worden geretourneerd regeringsdeelname ceremonies als erfgenaam van een bejaarde monarch . In 2017 publiceerde The New Yorker een verhaal over de impopulariteit van Charles. De documentaire Diana: In Her Own Words beschuldigde de koninklijke familie van onverschilligheid voor haar lijden. Verslagen van de ongevoeligheid van de koninklijke familie werden tegengegaan in een biografie van Charles door Sally Bedell Smith die Diana afschilderde als onbeheerst en paranoïde. 2017 was ook het jaar waarin William en Harry een sculptuur van hun moeder lieten maken voor Kensington Palace.

Niet-geïdentificeerde beeldhouwer, "Madonna della Misericordia" reliëfsculptuur (nd), Venetië, kerk van San Tomà (foto door de auteur)

Seizoen vier van The Crown, uitgebracht in 2020, versterkte de publieke sympathie voor de overleden prinses en de antipathie voor de prins van Wales. Scènes van overspel en wreedheid in zijn huwelijk trokken meerdere weerleggingen van de historische nauwkeurigheid van de show. Niet- benoemde koninklijke stafleden stonden in voor de vriendelijkheid van Charles en Camilla . Bedell Smith vertelde Vanity Fair dat het Diana was die zich misdroeg in het huwelijk. De Britse cultuursecretaris stelde The Crown voor met een waarschuwingslabel . Het beeldhouwwerk Princess Diana Memorial moet worden gezien als een inzending in dit discours.

De sculptuur benadrukt Diana's moederlijke bescherming van alle kinderen en positioneert "de prinses van het volk" als goddelijk, een universele moeder. Diana's kwaliteiten als liefhebbende moeder in tegenstelling tot de vermeende ijdelheid van koningin Elizabeth II, vormen de basis voor haar hagiografie – en de boodschap van het Kensington-beeldhouwwerk. Inderdaad, de inzet van middeleeuwse Madonna van Barmhartigheid iconografie is onmiskenbaar .

Het standbeeld van Rank-Broadley herhaalt de iconografische elementen van een Madonna van Barmhartigheid. De emotieloze uitdrukking van de figuur (verguisd in de pers), de piramidale compositie en de kleine gestalte van de begeleidende figuren (die kritiek oogstten ). Hier kan het nuttig zijn om het beeld te vergelijken met het primaire bronmateriaal: een kerstkaart uit 1993 uit het eerste jaar van de scheiding van Charles en Diana. Maar terwijl William en Harry op de vakantiefoto om de schouders van hun moeder zweven; de gebeeldhouwde kinderen bereiken alleen haar riemgesp.

Het trio van bronzen kinderen breidt Diana's associatie met de Maagd Maria uit. Bij de onthulling vonden kijkers, verbaasd dat de kinderen niet William en Harry waren , de aanwezigheid van een jongen met Afrikaanse trekken verbijsterend. Als we ons echter wenden tot de iconografie van de Renaissance, wordt zijn functionele rol duidelijk.

Francesco di Simone da Santacroce, "De aanbidding der wijzen" (1500-1508) (afbeelding met dank aan Sotheby's via Wikimedia Commons )

In scènes van de drie koningen die het Christuskind aanbidden, bevatte de renaissancekunst vaak een zwarte magiër . De vroegmoderne kunst stelde de drie koningen voor als vertegenwoordigers van de drie continenten die vóór de 16e eeuw bekend waren: Europa, Azië en Afrika. Rassendifferentiatie was bedoeld om het wereldwijde bereik van het christendom over te brengen. Omdat Diana's humanitaire werk in Afrika bekend is, zegt Rank-Broadley dat de opname van de kinderen "verwijst naar haar humanitaire werk en laat zien dat ze een grote troost was." De nadruk op Diana's heilige moederschap komt zo sterk over, dat de belangrijkste kunstcriticus bij de Telegraph klaagde dat er "een licht Sovjet-vibe in de groep was… Moeders van de wereld, verenigt u!"

Uitzicht vanaf de achterkant van het standbeeld van Diana, prinses van Wales (2021) (foto met dank aan R. Bellovin)

De vraag die we van het beeldhouwwerk moeten stellen is niet of het een groot kunstwerk is, maar of het effectief is in het definiëren van een historische erfenis. Is Diana de onvolwassen vrouw die driftbuien veroorzaakte of was zij de lankmoedige, nobele humanitaire? Je zou je kunnen afvragen waarom onze culturele verhalen complexiteit afwijzen en vereisen dat iemand held of schurk is, maar de positie van het standbeeld is duidelijk. Rank-Broadley liet bronzen lelies – een symbool van de Maagd Maria – achter op de sokkel achter Diana's voeten. Bezoekers hebben in natura gereageerd door rozen achter te laten, nog een ander symbool van de Maagd en ook van Diana, memorabel "England's Rose" genoemd door Elton John tijdens haar herdenkingsdienst in 1997. De persverklaring verklaart Diana "een kracht voor het goede over de hele wereld" en een gedicht dat op de grond is gegraveerd, ondersteunt de beelden. Het fragment uit "The Measure of a Man" (ook te zien in de herdenkingsdienst van Diana in 2007 ) luidt: "Maar had ze een hart? / Hoe speelde ze haar door God gegeven rol?” Het herinnert aan het antwoord van de Maagd Maria bij de Aankondiging: "Zie de dienstmaagd van de Heer."

De sculptuur ruimt de rommel en tegenstrijdigheden van de menselijke geschiedenis op. Het vormt Diana als een figuur buiten de geschiedenis, heilig, eeuwig, een persoon die haar lot aanvaardde om als moeder voor ons allemaal te dienen.

Gregory

%d bloggers liken dit: