Stilgehouden.nl

Chuck Close, fotorealist met een acuut oog voor detail, is dood op 81

Chuck Close, fotorealist met een acuut oog voor detail, is dood op 81

Bron

Chuck Close , een fotorealistische schilder die geprezen werd voor zijn scherpe portretten en meer recentelijk kritiek kreeg nadat meerdere vrouwen hem beschuldigden van seksuele intimidatie, is op 81- jarige leeftijd overleden. Pace Gallery , die hem vertegenwoordigt, zei donderdag dat hij was overleden aan een congestief hart falen als gevolg van een langdurige ziekte.

"Ik ben bedroefd door het verlies van een van mijn dierbaarste vrienden en grootste artiesten van onze tijd", zei Pace-voorzitter Arne Glimcher. "Zijn bijdragen zijn onlosmakelijk verbonden met de verworvenheden van de 20e- en 21e-eeuwse kunst."

Close's grootschalige schilderij van zijn kunstenaarscollega's, beroemdheden, politici en anderen in zijn baan zijn op grote schaal tentoongesteld. Ze worden beschouwd als de belangrijkste voorbeelden van fotorealisme, een stijl die wordt geassocieerd met het einde van de jaren zestig en het begin van de jaren zeventig, waarbij fotografie wordt opgenomen in het schilderproces om een nauwkeuriger beeld te creëren. Close vermeed aanvankelijk echter een connectie met de beweging en weigerde zelfs een uitnodiging om deel te nemen aan 'Realism Now', de tentoonstelling van kunsthistorica Linda Nochlin in 1968 in het museum van Vassar College in Poughkeepsie, New York.

Voor Close bood fotografie hem aanvankelijk de mogelijkheid om zijn eigen subjectiviteit uit het schilderkunstige proces te verwijderen. “De camera weet niet waar hij naar kijkt. Het haalt het gewoon allemaal naar beneden, " vertelde hij Artforum in 1970. "Ik wil omgaan met het beeld dat het heeft opgenomen, dat zwart-wit, tweedimensionaal en geladen met oppervlaktedetails is." Maar hij wees er snel op dat hij "geen facsimile's van foto's probeerde te maken".

In de beroemdste werken van Close, met figuren als de componist Philip Glass en de kunstenaar Alex Katz, worden gigantische gelijkenissen weergegeven met een bijna ongeëvenaarde precisie. Zijn schilderijen uit de jaren '70 waren vaak zwart-wit en gemaakt door een raster over een foto te leggen. Close werkte vervolgens over de afbeelding om elk vierkant naar een canvas te vertalen, zodat kijkers de kans kregen om elke vlek op elk van zijn onderwerpen nauwkeurig te bekijken. Hoewel deze schilderijen er misschien heel anders uitzagen dan de meeste werken die destijds uit New York kwamen, beschouwde Close zijn werken als in overeenstemming met het conceptualisme en minimalisme vanwege hun afhankelijkheid van rasters, systemen van regels en herhaling. Zijn latere werken zouden die rasters beter zichtbaar maken, waarbij de portretten na verloop van tijd korrelig werden.

Close's baanbrekende schilderijen vonden aanvankelijk geen publiek voor hem. De conservatief ingestelde New York Times-criticus Hilton Kramer wees ze beroemd af door te schrijven dat ze "het soort afval waren dat aan de kust aanspoelde nadat de vloed van Pop Art was verdwenen", en galerijen hadden op een gegeven moment een hekel aan het verkopen van zijn werk. Sindsdien is de algemene mening over Close's werk echter veranderd en sommigen noemen hem een van de belangrijkste kunstenaars van de 20e eeuw.

In 2017, te midden van een grotere afrekening die elke culturele sector trof, werd Close door meerdere vrouwen beschuldigd van seksuele intimidatie. In rapporten van de New York Times, HuffPost en Hyperallergic beschreven vrouwen die zijn studio hadden bezocht of met hem in contact waren gekomen dat ze zich ongemakkelijk voelden door het verzoek om naakt en seksueel ongepaste opmerkingen te maken.

In een Times-interview erkende Close een 'vuile mond' te hebben, maar ontkende iemand te hebben beledigd. "De laatste keer dat ik keek, was ongemak geen grote overtreding", zei hij. Nadat het Times-rapport was gepubliceerd, stelde de National Gallery of Art in Washington DC een geplande Close-show voor onbepaalde tijd uit.

Een portret van een blanke man met een sik en een bril in een gele jas.

Chuck Close, Zelfportret (gele regenjas)/Micro Mosaic, 2019.

Charles Thomas Close werd in 1940 geboren in Monroe, Washington. Op jonge leeftijd begon hij te lijden op school; pas later realiseerde hij zich dat het kwam omdat hij dyslexie had, wat op dat moment geen handicap was waarvan velen op de hoogte waren. Hij ontdekte echter dat hij als kunstenaar kon uitblinken, en zijn ouders koesterden die interesse.

Close's artistieke doorbraak kwam op jonge leeftijd, toen hij een schilderij van Jackson Pollock zag in het Seattle Art Museum. "Ik was absoluut verontwaardigd, verontrust", vertelde Close in 2008 aan de Brooklyn Rail. "Het was zo ver verwijderd van wat ik dacht dat kunst was." Later woonde hij de Universiteit van Washington in Seattle als student en Yale University als masterstudent. Bij Yale werkte Close samen met Richard Serra, Jennifer Bartlett, Brice Marden en Nancy Graves, die samen met hem de New Yorkse kunstscene in de jaren '70 gingen bepalen.

Big Nude (1967-1968) markeerde Close's eerste experiment met zijn nu beroemde proces. Daarin wordt een liggende vrouw afgebeeld bovenop een stuk stof. Dit is echter geen geïdealiseerd naakt – Close liet haar intense bruine lijnen intact. Met een lengte van meer dan 6 meter maakte Close een werk op een schaal die destijds bijna eigenhandig was gereserveerd voor abstract expressionistische stijlen, die in die tijd nog steeds werden beschouwd als het toonbeeld van het maken van kunst.

Om zijn portretten te construeren, zorgde Close ervoor dat hij werkte op een manier die afweek van de meeste schilders in de VS. Hij vertrouwde op heel weinig verf en gebruikte onconventionele materialen, zoals scheermessen en airbrushes, in zijn proces. "Om te komen met een techniek voor het maken van markeringen die ervoor zou zorgen dat schilderinformatie opstapelt met fotografische informatie, probeerde ik mijn werk te zuiveren van zoveel mogelijk van de bagage van het traditionele portretschilderen", zei hij in het Artforum uit 1970. interview.

Sommigen hebben de werken van Close beschouwd als gerelateerd aan zijn prosopagnosia, een aandoening die beter bekend staat als gezichtsblindheid. Hoewel hij aanvankelijk niet van plan was zijn werken te helpen bij zijn pogingen om gezichten te onthouden, realiseerde hij zich later dat zijn schilderpraktijk hielp. “Ik kan me dingen herinneren die plat zijn, daarom gebruik ik fotografie als bron voor de schilderijen. Met fotografie kan ik een gezicht onthouden", vertelde hij in 1995 aan kunstenares Lisa Yuskavage . "Schilderen is het perfecte medium en fotografie is de perfecte bron, omdat ze drie dimensies al hebben vertaald in iets plats. Ik kan de vertaling gewoon beïnvloeden.”

In de jaren '80 schakelde Close zijn werkwijze om, wat resulteerde in beelden die minder op hun fotografische bronnen leken. Voor een portret uit 1982 van zijn dochter Georgia duwde hij bijvoorbeeld papierpulp door taartdecorateurs. In tegenstelling tot de heldere schilderijen die Close van Glass en Katz maakte, is deze gevuld met cirkelvormige vormen die samenvloeien om haar beeld te vormen. Ook kleur werd in deze tijd aan Closes schilderijen toegevoegd.

In 1988 kreeg Close een ingestorte spinale slagader waardoor het grootste deel van zijn lichaam verlamd raakte, maar hij bleef tientallen jaren daarna werken. In de jaren daarna is zijn bekendheid alleen maar gegroeid en tegelijkertijd zijn er tal van aangeprezen figuren afgebeeld in zijn werk, van de voormalige Amerikaanse president Bill Clinton tot kunstenaar Kara Walker.

In 2013 kreeg Close te horen dat hij de ziekte van Alzheimer had en in 2015 werd die diagnose veranderd in dementie. Met het vooruitzicht dat hij bijna zou overlijden, begon Close meer zelfportretten te schilderen.

"Ik heb altijd minstens één zelfportret in elke show, maar meestal niet meer dan één", vertelde hij in 2016 aan de New York Times Magazine . "En toen, met de laatste show, waren er veel zelfportretten, en sindsdien heb ik alleen nog maar zelfportretten gemaakt. Ik denk dat ik met mezelf in gesprek ben. De dood onder ogen zien, of wat dan ook. Ik denk dat het voortkomt uit mijn diagnose en niet weten hoe lang ik nog heb."

Gregory