Stilgehouden.nl

Ateez Trade Creative Flare voor peinzende subtiliteit in "Zero: Fever Part. 3”

Bron

Ateez laat het beeld dat ze hebben gemaakt als prestatiebeesten nooit los, en heeft het niet gemakkelijk gemaakt. Samenwerkingen met Kim Jong-kook   en Pentatonix, meerdere succesvolle optredens in Immortal Songs: Singing the Legend en hun run op Kingdom: Legendary War hebben allemaal bijgedragen aan hun steeds groeiende status. Bombast, sensualiteit en indrukwekkende choreografie zijn synoniem geworden met de groep, en deze eigenschappen hebben allemaal hun kans gehad om te schitteren in hun meest recente Fever-serie.

Na een sterke en zelfverzekerde opening in Part. 1 en een triller Part. 2 , NUL: Koortsdeel. 3 arriveert in een meer peinzende bui. Voortzetting van de thema's van het streven naar je dromen en de reis naar succes uit de eerste twee delen, hier zien we Ateez precies vragen wat er aan het einde van de weg naar je doelen ligt. De antwoorden hebben een ambiguïteit die interessant is, maar helaas komt deze intrige vooral door de tekst, in plaats van door de muziek of het arrangement.

De groep, compleet met Mingi, die is teruggekeerd van zijn pauze, stelde fans opnieuw de keuze voor het titelnummer van het album open. De keuze was onvermijdelijk tussen het licht van "Eternal Sunshine" en het donker van "Deja Vu", waarbij het donkere concept, misschien niet verrassend in het huidige K-popklimaat, het won.

"Deja Vu" klinkt zeker als het meest muzikaal onderscheidende nummer op het album, een goede oproep van de fans. Een zingende, kabbelende melodie stroomt door het geheel, met een iets rustiger ritme dan je normaal zou vinden in zo'n optredende, hype-zware groep. De tropische beat van het refrein is leuk om mee te spelen, vooral na de veel meer typische tromgeroffel in militaire stijl van het pre-refrein.

Er ontbreekt hier echter iets, een gevoel van scherpte of creativiteit dat Ateez normaal gesproken naar hoogten duwt, zoals "Say My Name" of "Wonderland" . Het ritme, hoewel intrigerend ontspannen, is niet boeiend op dezelfde manier als de zee-shanty-achtige branie van laatstgenoemde. Het lijkt alsof het doel hier minimalisme was, een soort kalme acceptatie van hun status na de opschepperij van eerdere Fever-nummers als "Firework". Maar zonder een echt onderscheid in de muziek om dit echt te pushen, valt het titelnummer enigszins tegen.

Een gebrek aan creativiteit in muziekstijl is ook het geval in “Eternal Sunshine”. Alles is hier aangenaam, van de lichte synths die meedobberen tot de vocale talenten van de leden. In een licht, zomers nummer als dit is het normaal dat de rappers zich inhouden van de vol gas kreten die we horen in “Deja Vu” (en later “Rocky”), en zelfs Jongho laat het volle effect van zijn stem niet los .

Het volgende nummer, "Feeling Like I Do", bewandelt een vergelijkbaar pad, hoewel het nog generieker is en moeilijk te onderscheiden als interessant. Maar nogmaals, als we hebben gezien dat Ateez ons iets anders kan geven dan hun luchtige zomervibes (hallo“Wave” ), is het de vraag waar die creativiteit hier naar toe is gekanaliseerd.

Het beste antwoord hierop: het is ingegaan op de lyrische concepten. In deze twee voorbeelden duiden alleen de titels op een complex samenspel tussen relatie, geheugen en cognitie. 'Eternal Sunshine' knipoogt naar de film waarin personages worden afgebeeld die hele delen van hun geheugen wissen, terwijl het concept van 'déjà vu' duidelijk verwijst naar het gevoel van vertrouwdheid in het onbekende. Beide nummers brengen deze onderliggende ideeën naar voren, waarbij "Deja Vu" het zelfs terugkoppelt naar de thema's van Part. 1's "Begin":

Ben jij, voor mijn ogen, een droom
Realiteit of illusie
Het voelt alsof ik net een droom in een droom heb gehad
Oh het is als de rillingen van mijn lichaam
Onthoudt jou
Ik weet dat je déjà vu . krijgt

Deze herkenning, die leidt tot een bevraging van de werkelijkheid, wordt gevolgd door een soort overgave aan het intense gevoel dat het met zich meebrengt:

ik word gek
Het moment dat we elkaar in de ogen keken
Ik kon niet stoppen
Ik voel een eindeloze dorst

Hier lijkt het alsof Ateez opnieuw onderhandelt over hun perspectieven in relatie tot de realiteit en dromen, waarbij ze beide als inferieur aan gevoel en emotie framen.

"Eternal Sunshine" gaat verder met dit idee en construeert een notie van persoonlijke eeuwigheid die eerder subjectief dan objectief is. Teksten over het construeren van hun eigen ideale decor, gecombineerd met verwijzingen naar de gelijknamige film, de eeuwige geometrische vorm van de Möbius-strip en de sentimentele Koreaanse romantiek Kerstmis in augustus (twee geliefden vinden elkaar terwijl een van hen sterft, waardoor hun liefde in de tijd), benadrukken dit.

Ik hoop dat dit landschap mooi is
Fluister maar, als je het wilt weten
Ik beloof je, ik zal je een ster bezorgen
De plek waar je van gedroomd hebt, ligt voor je

Tijd, realiteit en liefde worden in deze nummers op een hoogst persoonlijke manier met elkaar verweven, wat vooral relevant is omdat ze aan het einde van een trilogie staan. Om de ideeën in deze twee tracks zo'n transcendent en subjectief punt te laten bereiken, is een slimme manier om de reis van de laatste twee tracks te maken. De meer afgezwakte stijl van "Deja Vu" zou kunnen worden gezien om deze ideeën meer ruimte te geven om te ademen, maar gezien de afkomst van Ateez bij het duwen van de K-pop-envelop, zou een meer linkse benadering geschikt kunnen zijn voor de concepten die in het spel zijn beter.

De laatste nummers van het album, "All About You" en "Not Too Late", proberen ook meer doordachte antwoorden te geven op de vraag naar welke dromen Ateez streeft en of ze die hebben gevonden. "All About You" vindt het antwoord in een romantische figuur, een niet-origineel antwoord, maar wel een die zoet is volbracht. Nette metaforen van ruimtevaart (“In je uitgestrekte armen/

Zoeken naar onze planeten) gecombineerd met zacht stippelende synths en, opnieuw, een langzamer ritme, om te impliceren dat de schaal van hun reis misschien kosmisch is, hoewel misschien alleen in emotionele en dus romantische zin. Het is vertederend, maar wederom biedt de productie weinig dat deze ideeën muzikaal benadrukt.

"Not Too Late" komt het dichtst in de buurt van de traditionele ballad aan het einde van het album van alle nummers (nou ja, het is aan het einde denk ik), hoewel het ritme hier eigenlijk sneller is dan normaal voor dat specifieke genre. De instrumentatie lijkt bang om iets interessants te proberen, en zelfs de zang, die normaal zo potentieel krachtig is, voelt gedempt aan. Nogmaals, dit voelt als een muzikale onderwerping aan complexere lyrische ideeën. Het nummer worstelt oprecht met de vraag of je ambitie wel of niet moet opgeven, komt tot verschillende conclusies over verzen en zelfs over regels heen.

Alles komt goed, alles komt goed
Namens een onzeker weergalmend slaapliedje

Dit is een gewaagde noot om deze trilogie mee af te sluiten: in plaats van een zelfverzekerde stap vooruit, of een statement van 'missie volbracht', legt Ateez hun kwetsbaarheid en twijfels bloot over het doel van hun reis. Tekstueel is het een sterk idee om mee te spelen, maar het komt helemaal niet terug in het muzikale arrangement of de productie.

Waar de productie het duidelijkst naar voren komt, afgezien van "Deja Vu", is in "Rocky". Nog een filmknik, het belangrijkste motief hier is in vergelijking met de onvermoeibare, maar uiteindelijk verslagen boksster van de gelijknamige film (sorry voor de spoilers daar).

De metafoor is hier een beetje te simpel, en het onbezonnen geluid van het nummer daagt het niet echt uit. Felle koperblazers zitten onder de hoofdmelodie en de zang komt dichter bij het grandioze vertrouwen van Ateez' sterkste werk. “Rocky” is het tegenovergestelde van de titeltracks en zachtere nummers: de muziek is gedurfder, maar de onderliggende boodschap is oppervlakkig.

Uiteindelijk lijkt dat de centrale spanning te zijn van Fever: Part. 3. De spannende concepten die door de teksten van de nummers hun aandacht krijgen, lijken niet door te bloeden naar de muziek zelf. Als je nonchalant naar dit album luistert, geen gedachte om verder te verkennen, zou je het misschien zelfs teleurstellend vinden.

Het is vreemd om te zien van een groep die in het verleden zo goed heeft gespeeld met hun ideeën over alle elementen van hun muziek, hoewel dat niet wil zeggen dat dit het album maakt. Het is zeker volwassen om een meer peinzende benadering te volgen aan het einde van deze specifieke reis. Maar met concepten als de aard van de eeuwigheid en de betekenis van herinnering die in de teksten rondzweven, is het enigszins teleurstellend om een geestverruimende creativiteit in de muziek ernaast te missen.

( YouTube . Afbeeldingen via Instagram en KQ Entertainment).

Gregory

%d bloggers liken dit: