AkMu tart verwachtingen in samenwerkingsalbum "Volgende aflevering"
Ik weet niet zeker wat je verwachtte toen Akdong Musician (AkMu) de tracklist onthulde van A-lijst samenwerkingen die ze hadden opgesteld voor Next Episode, maar ik had dit zeker niet verwacht.
Ten eerste heeft AkMu een aparte muziekstijl die hen tot nu toe zeer goed heeft gediend in hun carrière – we hebben hartverscheurende ballads zoals "Hoe kan ik van de liefdesverdriet houden, jij bent degene van wie ik hou", jeugdige energieke stukken zoals "200% ' en tot nadenken stemmende nummers als 'Melted'. Vervolgens heeft elk van de topartiesten die AkMu heeft uitgenodigd om deel uit te maken van dit album ook hun unieke en goed gedefinieerde muziekstijlen – waardoor luisteraars geen idee hebben wat ze van deze samenwerkingen kunnen verwachten.
In sommige gevallen blijken de gedroomde samenwerkingen die ontstonden echter wel zoals verwacht. In feite passen ze perfect bij de kleur van elke artiest, wat een weerspiegeling is van Chanhyuk 's uitstekende vermogen om diverse nummers te schrijven voor allerlei soorten muzikanten. "Bench", met Sion. T , is een op mannen gericht duet, waarbij Suhyun inspeelt op zeldzame harmonieën. Een zacht hiphopnummer gevuld met ontspannende chill-vibes, het is ook erg licht in zijn instrumentatie. "'s Morgens vroeg wakker worden op een bankje vergeet ik alles" – net zoals de tekst suggereert, voelt dit nummer als een volledige bevrijding van de zorgen en zorgen van de avond ervoor, hoe pijnlijk het liefdesverdriet ook is.
"Next Episode", met Choi Jung Hoon van Jannabi , is een ander duet waarin mannen centraal staan. Het nummer is geruststellend, net zoals de nummers van de indieband normaal zijn, en de teksten zijn hartverwarmend, vooral omdat ze op zo'n gedempte en levensechte manier worden overgebracht. Het nummer toont een voortdurend gesprek tussen een moeder en zoon, gepresenteerd in de warme stem van Choi Jung Hoon, begeleid door klassieke bandinstrumentatie.
De reden waarom ik liefde van iedereen moet ontvangen
Door iedereen geprezen te worden
Om aandacht van iedereen te smeken
ik weet het niet meer
Het kind verlangt aanvankelijk naar populariteit en aardig gevonden te worden door de mensen om hem heen, maar naarmate hij ouder wordt, realiseert hij zich dat hij niet meer weet waarom hij al deze aandacht achterna zit. Uiteindelijk wil hij alleen maar gelukkig leven met degenen die oprecht van hem houden en voor hem zorgen. Het is een reis van volwassenheid waar velen van ons zich mee kunnen identificeren, en het is waarschijnlijk aangrijpend voor AkMu zelf, die de muziekindustrie betrad als jonge tieners die gaandeweg enorm zijn gegroeid.
Suhyun keert terug naar de schijnwerpers in haar duet met Begin Again Seizoen 4 alumnus Crush , "Stupid Love Song". Een akoestisch nummer doordrenkt met R&B-gevoelens en Crush's soepele zang, dit nummer valt aan de typische kant van het spectrum in dit album vol verrassingen, maar het is niettemin een plezierige samenwerking. De harmonieën van Suhyun en Crush zijn prachtig, en dit nummer voelt behoorlijk meta aan in de manier waarop het beschrijft hoe zangers 'domme' liefdesliedjes zingen om hun ex-geliefden te herdenken en te overwinnen. Ongeacht hoe geweldig de relatie was, of de vele gedeelde herinneringen, "je zit nu niet in dit nummer", dus "je leeft je leven", een bericht dat goed wordt afgeleverd in zijn prachtige geanimeerde MV.
Componist/arrangeur/gitarist/bassist/drummer/multi-getalenteerde muzikant Jukjae werkte samen met Chanhyuk aan dit nummer, na zijn deelname aan hun vorige album “Sailing”. Hij was ook lid van Begin Again Seizoen 4, waarin hij een geweldige chemie demonstreerde met Suhyun en Crush. Luisteraars hebben er echt baat bij als deze muzikale genieën samenwerken en gelukkig voor ons heeft Jukjae ook geholpen bij het creëren van "Everest", met Sam Kim .
Mount Everest wordt hier gebruikt als metafoor voor een schijnbaar onbereikbare plek, een plek aan de hemel waar de dromers zijn en waar legendes zweven. De vraag "wie beklimt de berg" wordt herhaaldelijk gesteld, en naarmate de instrumentatie toeneemt, nemen ook de dromen en ambities van de hoofdrolspeler toe.
In plaats van alleen het nieuws te horen van andere mensen die het veroveren, gaat de hoofdpersoon op pad om het zelf te veroveren. De escalatie van het ritmische akoestische nummer tot een krachtig volkslied is echt iets om te aanschouwen, met de tijdige introductie van de elektrische gitaar. Zowel Sam Kim als Suhyun hebben een breed bereik en zijn volledig in staat om de verschillende dynamiek van dit nummer te realiseren – dit nummer wordt absoluut verslavender naarmate je er vaker naar luistert.
“Tictoc tictoc tictoc” met rapper Beenzino gebruikt alliteratie op een onverwachte manier. In plaats van letterlijk "tick tock" te gebruiken zoals veel andere nummers hebben gedaan, wordt in plaats daarvan de Koreaanse versie van tictoc gebruikt. Het hele refrein luidt letterlijk "jjaekkak jjaekkak jjaekkak", waardoor dit nummer een heerlijk ritmisch gevoel krijgt. Percussie-instrumenten worden hier met groot effect gebruikt, waarbij de metafoor van een tikkende tijdbom wordt uiteengezet, die wacht om te ontploffen. Om tegemoet te komen aan Beenzino's stijl van rappen, zingen Chanhyuk en Suhyun ook opzettelijk op een meer ontspannen manier, wat ironisch is gezien de teksten.
Hoewel AkMu een verscheidenheid aan geluiden heeft laten horen via deze kaskraker van een album, zijn de echte verrassingen (en dus hoogtepunten?) van dit album ongetwijfeld de eerste twee nummers. "Hey kid, close your eyes", met Lee Sun-hee , was een pre-release voor dit album, vergezeld van een beklijvende MV van kinderen in oorlog.
De track bevat veel retro en moderne elementen, waardoor een geluid ontstaat dat griezelig en funky tegelijk is. De synth in de intro is hier vooral prominent aanwezig, en de verontrustende onopgeloste melodielijnen doen denken aan hun single "Happening" uit 2020. Chanhyuk laat hier zeker zijn bekwaamheid als producer zien, en de manier waarop hij Lee Sun-hee's prachtig zoete stem naadloos in het nummer verwerkt, is een prestatie om te aanschouwen. Met name de brug waar ze doorheen rijdt is kippenvel en het hele nummer is gewoon een kunstwerk.
Hé jongen, sluit je ogen
Hou vol, ook al is het verstikkend
Want hier op het slagveld
Zodra je oren stoppen met suizen
Er zal geschreeuwd worden
AkMu is altijd geweldig geweest in het behandelen van diepe en moeilijke onderwerpen via hun muziek, te beginnen vanaf hun debuut met "Melted". Als muzikanten die debuteerden als tieners en nu in de twintig zijn, kijkt het duo naar de harde realiteit van deze wereld door de lens van kinderen, waardoor het onvermijdelijke verlies van hun onschuld nog hartverscheurender wordt.
AkMu laat luisteraars nadenken over de toestand van de wereld waarin we leven door middel van hun releases, en "Hey kid" volbrengt dit tot in de perfectie. Zoals dit lied laat zien, spaart deze moordende wereld vol concurrentie in elk aspect van het leven niemand, zelfs geen kinderen. Het is een sombere realiteit, maar AkMu herinnert ons eraan dat er mensen zijn die elkaar altijd willen helpen, dat er licht is aan het einde van de tunnel.
Een soortgelijk gevoel van hoop wordt overgebracht in de verwachting tartende climax van het album: "Nakka" met IU . Dit titelnummer is een riskante onderneming voor beide artiesten, iets dat ze erkenden toen AkMu onlangs te gast was op IU's Palette. In de woorden van IU: “Is dit echt het soort muziek dat we samen zouden moeten zingen? Denk je niet dat het niet is wat mensen verwachten te horen?” Haar sentiment is begrijpelijk, ik was tenslotte ook erg verrast toen ik voor het eerst naar dit nummer luisterde.
Uitstekend vanaf zijn acapella-introductie, wordt dit nummer sterk geleid door de bas, zowel ritmisch als melodisch. De instrumentatie blijft vrij schaars, waardoor de zang en harmonieën tussen het trio echt kunnen schitteren. Verrassend genoeg zijn de stemmen van IU en Suhyun moeilijk te onderscheiden in dit nummer, vooral wanneer ze unisono zingen, maar dit kan worden toegeschreven aan de toepassing van vocale effecten die een aanvulling vormen op de gebruikte synth-geluiden. De instrumentatie zorgt ervoor dat het een enigszins retro gevoel heeft, vergelijkbaar met "Hey kid", maar de ritmische secties vallen echt op.
Zonder twijfel is “Nakka” een technisch zeer uitdagend nummer. De coördinatie tussen alle 3 de zangers is ook op punt, omdat ze beat voor beat, noot voor noot op elkaar afstemmen. Ik was absoluut weggeblazen toen ik het verbluffende live optreden van het trio op Palette hoorde. Het bewees dat ze de beste zangers waren voor een nummer als dit – alleen zij konden het zo perfect voor elkaar krijgen.
Naast de weergegeven vocale kunst, schittert AkMu's boodschap van hoop op een onconventionele manier . Binnen een soundscape die relatief duister is, laat AkMu luisteraars een nieuw perspectief zien waarmee we naar vallen kunnen kijken. In plaats van het als een mislukking te zien, kan vallen ook stijgen, alleen op een andere manier. Er is ook troost en gezelschap, aangezien de hoofdpersoon belooft bij de vallende persoon te zijn, waar ze ook landen. Daarom hoef je niet bang te zijn voor vallen.
Dit album, en dit titelnummer in het bijzonder, voelt absoluut alsof AkMu hun eigen advies heeft opgevolgd. Hun gedurfde experimenten, zelfs met de mogelijkheid dat dit nummer de reguliere luisteraars misschien niet aanspreekt, loont zeker. "Next Episode" is een goed gemaakt meesterwerk dat laat zien hoe AkMu in de loop der jaren volwassen is geworden en het begin van een verbluffend nieuw hoofdstuk in hun muzikale reis. Ik kan niet wachten om te zien wat ze nog meer in petto hebben.
(Youtube [ 1 ]. Afbeeldingen en teksten via YG Entertainment.)
